川久保玲式浪漫 另一种解读

久等。前几日小恙，现在又虎背熊腰、一身活力了。...



不说Met Gala红毯了，有趣的不多。

相对于山本耀司在我国人民朋友圈的知名度，川久保玲简直低调得令人发指，不怎么接受采访，也没有除了新品发布以外更多的消息。全世界对她的评价，也是几十年如一日的集中于那几个关键词——黑色、朋克、前卫.......似乎她就是个与当下格格不入，与主流作对的女人。

但我想说点别的。

想说川久保玲式浪漫和少女。

若是她看到我用的这些词汇，怕是要生气了。在最近一篇她的专访《川久保玲|身为一名朋克的痛苦》（作者：Tim Blanks）中描述了，她常常对新一季作品的创作感到焦虑甚至痛苦。还有另一篇老采访中，她对记者的提问常常做极简风回答，个性十足。

这应该是她真实的状态，痛苦于挖掘新的东西，又必须向前。

不过，看她的作品，总是会想到浪漫和少女这两个词，当然，它们用另一种方式呈现，不乏纯粹。

咱慢慢说。

来看看这几年她喜欢的元素。

比如，花朵，立体的开在衣服上。

Comme des Garçons2015秋冬系列，花朵缀满披挂的布条。



2013秋冬系列，更大的花朵依附于服装的结构上。





特别有意思的2012秋冬系列，用了大量的印花。



其实，前面的立体花卉也就是玫瑰花，不信你往上翻。而且，接下来还有。

再往前，2012春夏系列，白色的玫瑰堆满新娘身上。



1995春夏系列是我很喜欢的一个系列，其中有玫瑰蕾丝，



还有立体花朵的身影。



追溯到1991春夏系列，她也曾让模特头顶着大花出场，只是看起来不像玫瑰。



再看看她惯用的另一种元素。

蝴蝶结。

Comme des Garçons2015秋冬系列中，既有常见版蝴蝶结，



也有特别川久保玲风格的蝴蝶结。多种呈现方式，反而让观众更容易接近她的脑回路，哦，原来那些捆绑系的蝴蝶结再到很大一坨的结，彼此间有关联。

所以，当看到下面这张2016春夏系列，就能轻松明白，这就是川久保玲式蝴蝶结。



结，是川久保玲常用的手法，蝴蝶结是其中一种状态。

它们还能做束缚人体的各种变形。

一个结，不就是要捆着你、绑着你吗？

当我在打“捆着你、绑着你”这几个字的时候，总觉得有种孩子般的执拗。

用什么捆着你、绑着你，凭什么执拗？

我猜，是因为爱情吧。



在Comme des Garçons2012春夏系列中，穿着婚纱的模特被蝴蝶结捆绑，你可以理解为束缚，而束缚是主动或者被动，甜蜜或者压抑，每个人都会有自己的理解。

也是在这场秀中，出现了很多白色玫瑰，前面发了一张立体花型的，这里补一张玫瑰头盖。



说到孩子气。Comme des Garçons传播度较广的2012秋冬系列，大大的廓型，如同童装般，不乏可爱和淘气。



不过，她用了很妙的版型去填充这些趣味。





杂志大片的演绎，也抓住了孩子气的一面。



这样的趣味，在川久保玲的设计中常常有体现，只是人们喜欢从更宏大和炸裂的方向去理解。

比起孩子气，我更喜欢她善用薄纱的层次和粉糯呈现的少女感。她对薄纱的运用相当经典，横跨多年。

离现在最近的是2009秋冬系列。



相对大多略显傻逼和娇柔的少女设计，这样的薄纱更像是现代少女的写照，什么都是淡淡的，又有层次、有小情绪。



这场秀的薄纱还起了一个有趣的作用，让隐藏在下面的细节变得不那么清晰。



来看下细节。



时间再往前，是Comme des Garçons2007春夏系列，那场秀的薄纱也是如此动人。



透明与不透明的拼接，柔软与中性的统一，就显示出特别来。这种少女感酷酷的，很可口。



回顾这场秀，或许比较容易让你明白为何水果姐在刚刚举办的Met Gala，穿着John Galliano设计的Maison Margiela来呼应川久保玲这个主题了。

再往前，较为突出的薄纱设计，就是前面提过的1995秋冬系列。

其实，这季的薄纱用得不多，就那么几件，但就是这几件很绝，设计手法上的绝。



用薄纱包裹住，同时，还采用了拼接的手法。



徒孙sacai常用这类拼接，做得更加商业化，但是那种特别的少女感，也是共通的。川久保玲繁杂的商业帝国旗下诸多品牌，都具有少女感这个共通点。

还有一位设计师，受到川久保玲的薄纱设计影响，也是我很喜欢的一位设计师——Simone Rocha。

她的设计很古怪少女，做了许多解构，与川久保玲之前的设计手法类似。

尽管在少有的几次采访中，川久保玲一直强调不喜欢回顾过往的作品，但她所采用的元素，承袭度挺高的，要完全隔绝过去，创造新东西，谁都不可能。而这些少女感的浪漫元素，确实用的较多。

或许有人会觉得，用浪漫和少女去形容川久保玲很荒谬，也过于简单，但我想说的是，这就是某一部分的川久保玲式的浪漫，而这种浪漫特别适合当下，甚至将来很长一段时间。

这种少女感摆脱了无知和单纯的限定，她具有力量感和破坏性，又保有孩子般的可爱和纯粹。而这种审美倾向，极具东方风格，更确切的说极其日本。

她太矛盾了，才迷人呀。

以前知名策展人陆蓉之女士做过一个关于“艺术，从伟大到萌”的讲座，其中艺术近百年的走向就是趋向萌。为什么是萌？显然这与日本的诸多艺术有着关联。

日本诸多享誉海外的艺术家，比如村上隆、奈良美智都带有二次元的属性。

艺术作品从来都是对当下社会意识形态的某种反应。

在日本二次元中，少女就是一个非常复杂的形象。日本艺术家特别喜欢呈现不同的少女状态，无论摄影师或者漫画家。

以我们最为熟悉的漫画举例，漫画家常常让羸弱、纤细的少女形象拥有很强大的力量。圣斗士中的雅典娜，看似弱鸡，可人家是雅典娜，穿上圣衣照样恁死你。《美少女战士》就不说了，《尼罗河女儿》这部神奇玛丽苏，女主柔软得像只猫似的，可是作者就要给她最强大脑，让她用现代智慧摧毁世界建筑奇迹巴别塔，就说少女厉害不厉害！

这种形象太深入人心，全世界都接受了这样的认定。西方人拍摄的《杀死比尔》中，凶狠手辣的栗山千明也是穿着校服的美少女模样。

与日本文化最为接近的中国就更不用说了，虽然我们在电视上看的傻白甜还是主流，但是许多插画作品中，“有牙”少女的形象不少。

西方世界就不同了，尤其早期，有力量的女性大多有着强壮的肌肉或者性感的身躯，这与东方审美有很大区别。比如“赐予我力量吧，我是希瑞”的希瑞，人家是有疙瘩肉的，还有漫威电影，哪位女英雄不是这一类别。

直到近十多年，“有毒”的少女甚至童女才渐渐在西方影视作品有较多体现，比如《孤儿怨》、《水果硬糖》。（估计有人问洛丽塔，但那个附加的性感属性吧）

川久保玲式浪漫和少女，与日本艺术文化中，惯用的少女形式是非常一致的。

你想象一下，什么样的女人最适合穿川久保玲，纤细、瘦弱，敏感、执拗又强大，最好留着童花头，如她本人一般。而且，无所谓年龄。



好像扯得远了点，不过我想你们已经习惯我鬼扯了。

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