传奇在巴黎 初启调色的斑斓，描摹生命的光辉

从灰暗的荷兰画派到热烈的巴黎之光，梵高创作的转折点由巴黎开启。...





✲从灰暗的荷兰画派到热烈的巴黎之光，梵高的画作，色彩从阴郁走向明快，调色盘上的颜色开始变得生动而热烈。色彩的变幻，笔触的改变，使梵高的创作进入全新阶段，明亮的巴黎时期（1886-1888）由此开启。



✲1886年2月梵高来到巴黎。此时的巴黎，艺术之光交相辉映，这里的世界让他大开眼界。德拉克洛瓦的鲜明色彩和奔放笔触给他带来视觉冲击，印象派画家们光色变幻的色彩运用让他受到启发，日本版画中的东方风格让他看到使用原色的魅力。巴黎之行成为梵高艺术上的转折点。



✲日本版画《梅树花开》

✲梵高开始对颜色着迷。因为贫穷，他先用小毛线球进行色彩的组合试验，观其效果，然后再用昂贵的颜料画画。此外，他还在创作中吸收了印象派的点彩法。自此，梵高的画风开始发生变化，画面变得明亮起来，笔触也更加轻快。



✲梵高在法国时期，创作了大量的肖像画和自画像，融入了印象派的鲜艳色彩与画风，开创了他独特的个人画风。



✲《唐吉老伯的肖像》

✲《唐吉老伯的肖像》是梵高在巴黎时期的人像代表作。人物置于中央，构图几乎对称。浮世绘图画作为油画的背景，与前景人物相对照。以坚实的笔触，细致勾勒人物的眼睛、上衣及脸部轮廓。人物造型简洁有力，色彩明快丰富。



✲梵高《自画像》之一

✲在梵高的自画像中，他最常画的形象是中产阶级市民。在这幅自画像中，画面采用了印象派的并列纯色点彩法，灰色毡帽使用褐色、紫色、蓝色，脸上的暗部使用橙色、绿色，背景运用蓝、黄两种补色，赋予画面生动的视觉效果。



✲《麦田云雀》

✲梵高采用修拉与西涅克的色彩分割理论，又采用印象派的短促笔触的并置以及色彩的混合手法来表现。这幅画运用向上向下的短促笔触，使画面洋溢着勃勃的生气；云、麦田、草地均富动态，既写实又有对远方虚无缥缈的憧憬。

✲梵高在巴黎的创作，学习了印象派等画派的创作特点，在探索追寻中，开始形成自己独特的画风。巴黎时期的创作，也成为梵高艺术上的转折点，为之后画作的创作奠定了坚实的基础。

✲《不朽的梵高2.0》感映艺术大展，在35分钟的光影流转里绽放着梵高的艺术风华，诉说着梵高的艺术之路。在这里，您可以感受梵高内心的孤独，您可以细品梵高作品的不朽。

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