独立出版界的“LV”

全球独立出版社发现计划：丹麦出版社LodretVandret...

说到独立出版，其本身就是一件少数人在做的事情，要在这个极其小众的领域内再去找到不同的风格细分并不是一件容易的事情。目前看来，大部分出版社的区分在于作品的风格抑或是书籍设计、装帧的不同。

来自丹麦哥本哈根的自出版机构Lodret Vandret关注的点很不一样，他们出版的书籍几乎是用后期修改过的摄影或实验的视觉形式，来探讨非常本质的摄影问题——媒介以及成像方式的不同可能性。可能正是这个原因，他们合作的艺术家相对都很冷门，但其中也不乏Asger Carlsen这样有名气的摄影师。Lodret Vandret这个名字的来源很有意思，这两个单词在丹麦语里面分别代表horizontal（水平）和vertical（垂直），Logo的设计也是相得益彰。摄影师Johan Rosenmunthe和Flemming Ove Bech在2010年创办了这家⾮盈利性的独⽴出版机构。虽然不像其他欧洲知名的出版社那么被人所熟知，他们的书不仅参与了纽约和洛杉矶的各⼤艺术书展以及欧洲的Offprint等展览，出版物《A3 Series #1》还被MoMA图书馆收藏，也曾入围Aperture的First Photobook奖项、10x10美国摄影书项目。而创始人之一Johan还入围了荷兰《FOAM》杂志举办的Talent 2015奖项（Same Paper的往期文章介绍过他的摄影书《Tectonic》）。





Lodret Vandret在2013年创办了“One Thousand Books”书展活动，在哥本哈根的⼀家名为“Rema 1000”的超市举⾏，吸引了28家北欧独立出版机构前来参展。在超市里办展非常有趣，这种较为放松的氛围能很好地与读者们互动交流，也让更多的人了解这些艺术家书籍以及独立出版行业的状况。





《I Know I Will See What I Have Seen Before》是24岁奥地利籍摄影师Thomas Albdolf的第一本书。他之前一直从事平面设计以及艺术总监的工作，而现在主要把重心放在摄影和雕塑上。Thomas 2014年曾入选British Journal of Photography的“Ones to Watch”，在奥地利、德国、英国和美国做过个展。

这本书拍摄的是阿尔卑斯山地风光，他通过一些后期数字以及影棚的加工的办法，巧妙地组成了一系列能以假乱真的摄影场景。Thomas在这次尝试中提出一个关于图像产生的思考，即当某种物质脱离了它赖以生存的参照物时，在另一种环境下所发生的与其他物件的形态关联，更简单地说，也就是事物之间非常细微的关联对于摄影的启发。例如这本书里面对于自然物质肌理的呈现：不同山峦有相似的外形特点，镜头凝固下的云朵模拟出岩石的质感，而水在特定场景下好似散落的尘埃。



来自德国柏林女摄影师Antje Peters一直以来把创作主题放在审美本质和自我参照等问题上。《Illusion》是她2014年出版的棚拍摄影集, Antje认为室内影棚是一个能产生化学反应的地方（她的其他作品，如《Typical Dutch》都是棚内摄影），她把这些日常里能接触到的生活用品和商业产品，通过置换、重新排列等方式制造了一系列的视觉误导，创造出一种具有时下特点的超现实氛围。





出版时间：2014年

居住在纽约的丹麦艺术家Asger Carlsen以前是一名新闻摄影师，拍过很多犯罪现场。他早期的《Hester》和《Wrong》等作品十分的怪诞反传统。新书《Drawings》里面的作品是从他之前的照片中衍伸出来的一系列绘画和以大理石、黏土、玻璃纸还有肉等材料制作的雕塑。当下的人类无时无刻接触着电子媒介，这种人与机器的交互给了艺术家们新角度的探索和创作灵感。Paul Paper的新书《Smoke Screen》把图像和文字、元数据分离，模拟一种数字荧屏的环境和媒介体验。这本构思奇巧、单色印刷的方式会让那些喜欢快速、直观浏览图片的人感到不自在，同时引起人们对于数字影像构成元素的思考。本书被评为2016洛杉矶艺术书展“十大受欢迎书籍”，并被丹麦设计博物馆收藏。Paul Paper的纯文字摄影书《Contemporary Photography》，将当代摄影的潮流手法、几乎每个人都爱用的热门道具，以大胆且简短的一句话或者标语的形式毫无保留地概括出来。如“在网上找像素化的图片”、“（物品之间毫无关联的）静物拍摄”，指导你快速进入当代摄影圈！

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