安建谈新作《儿子，回家吧》：完全被市场左右，电视剧怎么可能有思辨？_【广电独家】

“《儿子，回家吧》太不像电视剧了，至少它不是通常意义上的电视剧，它是一种全新呈现。”曾执导过《北风那个吹》《...

文|崔忠芳

“《儿子，回家吧》太不像电视剧了，至少它不是通常意义上的电视剧，它是一种全新呈现。”

曾执导过《北风那个吹》《小姨多鹤》《双城生活》等品质佳作的导演安建如此评价自己的新作，他坚信，电视剧的制作应该有更宽容的心态，给观众提供更多的可能性。

由和力辰光出品的《儿子，回家吧》是一部由安建执导，陈赫、李立群、李念等主演的都市情感剧，讲述了由陈赫扮演的男主角刘海风，本以为挣脱了灰暗过往，迎来新生活，却在一脚踏上人生巅峰的瞬间意外失忆，人生按下暂停键。

他回到故乡海岛寻找记忆，最终化解了与父亲刘北斗(李立群饰)的仇怨，找回自己实现梦想。

陈赫挑战正剧，讲述一则城市寓言

从《爱情公寓》中的曾小贤到综艺节目中的搞怪形象，陈赫一直以喜剧形象示人，但《儿子，回家吧》却让陈赫展现出了更多可能性，在剧中他和李立群倾情搭档，表达出了另类的父子情。

《儿子，回家吧》没有常规叙事情节，因刘海风失忆，他身边的人并不知道他何时会清醒。同时，在意识到自己的问题之后，刘海风选择用“我不让你知道我知道”的逻辑表达自我并观察着周围的一切，这让故事情节变得复杂离奇。

安建介绍说，“角色设定的特殊性和复杂性，使得刘海风的角色很难驾驭。剧中刘海风在每次失忆后需要重建和周围人的关系，于是他一直处在失忆的恐惧当中，这让整个人物的塑造极具挑战。”

比如剧中，刘海风一开始就要证明，刘北斗是不是自己的父亲，在99%可能性的亲子鉴定结果面前，他仍然无法释怀那未能完全确定的1%，他的不信任主要来源于恐惧。

“在表达上，人物为了掩饰自己的恐惧，会选择一些喜感的表达，这种喜感并不是逗乐，而是一种引人深思的黑色幽默。”安建解释道。

剧中父亲的角色也并非传统表达上的“中国好父亲”，而是一个“混蛋”父亲，曾经骗了岛上所有人的钱逃走，对儿子也曾缺乏关爱。

在儿子失忆后，父亲出现企图篡改儿子的记忆，编撰出一个全新的父子情感故事。

在复杂的父子情感故事之外，该剧更像是一个城市寓言。《儿子，回家吧》没有沿着热门话题的路子走，而是将场景放在了“海狗岛”这样一个虚构出来的城市边缘的岛上，“一直以来，它就这么静静地看着城市。”

失忆让刘海风和现实世界拉开了距离，也让他明白这个精神家园不可像别的城市一样推倒重建，应保留些美好的遗址。

于是，清醒的片刻，他录下愿望来提醒自己 “不管你这辈子变成什么样，你一定要把这件事办成。”于是，他就像堂吉诃德一般做了一个执拗的坚守者。

“我们更多也在表达，现代人还有没有精神家园，我们还能不能找到回家的路，我们的生活现在是铲车推倒了重建，建起的楼房哪个都像自己家，哪个又都不像。所以这是一个城市寓言，不像一个电视剧，但我更希望把这个奇特的故事讲得好看。”

最不像电视剧的一部剧

导演安建是“品质剧”的同名词，凭借其富于才情的导演手法、勤恳扎实的专业风范和制作精良、意义深刻的作品，在中国电视剧界的影响力不断扩大。

他执导的20余部近500集电视剧，先后获得全国“五个一工程”奖、中国电视剧“飞天奖”、全军电视剧“金星奖”等，主要作品有《国家机密2》《小姨多鹤》《北风那个吹》《双城生活》等，其中《走过柳源》曾获得电视剧飞天奖一等奖。

偶然的机缘下，安建接触到了《儿子，回家吧》，这部现实主义的原创作品对他产生了巨大吸引力，于是，他开始了这场开拓之旅。

安建坦言在拍摄《儿子，回家吧》过程中，他一直处在忐忑的状态中。

“因为这部剧，从创意、部署到故事的叙述方式再到人物关系都是全新的。我指的全新不是指它是原创作品，而是在众多电视剧中从未出现过的。”

安建解释道，“我们没有一个可以依循的参照，这是最大的挑战，无可参照也就无可对比，所以我们有时也很难对其进行精准判断，在制作中真的是要冒一点点风险的。”安建坦言，不过他认为，原创题材本就值得鼓励。

对于安建来说，剧的全新挑战促使他调整着创作风格，也倾注了诸多心血，在作品前期创作阶段他便参与其中，和团队及制作方进行沟通。

“主题内容的宏大让我担心会弄成演讲，这样就只能先做的接地气，拼命想让大家喜欢，最好做成像《乡村爱情》一样接地气才好。”安建幽默表示。

剧是全新的，就要求不能按照传统的套路讲故事。城市寓言是否存在？小情节如何支撑大主题？

为了表达出这些，安建及制作团队的确想了很多辙。在制作方式上，《儿子，回家吧》选择了接地气的表达。

同时，该剧以男性角色为主，“这部剧就没几个女性角色，戏中几乎就没有传统意义上的男女感情。”安建表示。

但这并不影响情感叙事的畅快表达，剧中有着拧巴且真挚的父子情，还有着极具现实意义的兄弟情，他们怀着各自的目的“掺和”海狗岛的开发，期冀捞得一些油水，但在“回到十八岁”的设置中，这些人一起努力陪着刘海风重回十八岁的记忆。在各种穿帮的表现中，传递着浓浓的情谊和略带忧伤的美好。

对于这样一部现实主义的作品，安建有着自己的见解。他评价《儿子，回家吧》不是一个电视剧，更像是一个关于梦的故事，是在现实的土壤里培植出来的点点滴滴的感受。

“虽然剧中因刘海风发现导致这场谎言被戳破，但仍然觉得特别美好，如果我们真的能回到十八岁，或许我们真的宁愿失忆。”安建表示。

创作就是一种选择

《儿子，回家吧》还在紧张的后期制作中，安建又投入到了《创业时代》的拍摄当中。

谈及“画鬼容易画人难”的现实题材，安建认为，现实题材还是应该多一些批判精神，“批判精神骨子里的东西是不能变的，例如对假恶丑的批判，在批判形式上是可以改变的，但是批判的内质和创作的出发点是必须要坚守的，否则就乱了。”

诚然，市场环境下，大家为创作的创新性匮乏找到了托词，把所有的责任归咎于市场，而安建认为，行业本身缺乏足够的反思也是问题之一，在行业自律之下，找到各种创新点是很有必要的。

“我们无法否认，在市场环境下，电视剧往往会被做成快餐文化，但快餐也可以做的精致。”

安建认为，“市场不见得是个坏东西，但市场不是唯一。电视剧不能完全被市场左右，否则怎么可能有思辨？没有思辨哪来的现实主义的批判精神？”

缺乏思辨的表达最后会成为流于表面的廉价同情和最浅显的知恩图报，没有深层次的内涵。

选择题材也是这样，安建表示打破常规就预示着风险，“很多的现实题材是让我们很无奈的，但是，如果我们因惧怕风险，而不努力尝试，就会一直停留在一个低水平的循环里。”

在剧本的选择上，他也会陷在这样的情况里，“如果非要给自己剧本选择设置一个标准的话，那就是题材一定要‘新’，这是个挺拧巴的事情，‘新’就意味着风险更大，但是创新是艺术创作中的唯一动力。”

安建明确表示，“我知道自己在干什么，其实创作本身就是一种选择。”

“我们讲现实题材更多的是要跳出来站在一个窗口看这个世界，而不是在现实题材中自说自话。”安建表示，“不能局限在一个范围里，把格局做小了。总要有人去做一些尝试，带着质疑的精神，尝试着把这样一个好的题材做得让大家也觉得好看。”