《明月几时有》：淡写生死救援 浓描乱世家常

许鞍华的《明月几时有》有一种很独特的东方气质。它讲的是特别沉重的事，国恨家仇，悲欢离合，东江纵队的生死救援，...



许鞍华的《明月几时有》有一种很独特的东方气质。它讲的是特别沉重的事，国恨家仇，悲欢离合，东江纵队的生死救援，但又用一种特别举重若轻的清淡口吻来白描，清淡到没有煽情，没有渲染。

它清淡到，整个故事用一种伪纪录片式的黑白片段做框架，让梁家辉饰演东江纵队的童子军，已是暮年老人的抗战亲历者，在采访中，用一种拉家常式的片段式回忆来勾连故事。



这种讲述方式带有女性特有的细腻，梁家辉的回忆，看似漫不经心，有时又在故事的细节上逸出旁枝。但这些闲笔，使得整个电影的表达，又有不让须眉的壮阔。所有的细节，都草蛇灰线，一点点勾画出1940年代，整个香港在乱世中抗争的风俗图。

40年代的香港是乱世，日寇突袭，战火纷飞，香港很快沦陷。而许鞍华在战火之外，选择了老百姓的生活细节，渲染时局的乱世质感。这种细节是周迅扮演的小学教员方姑，放走了可能是餐桌上最后的荤菜的兔子，是房东挽留房客不成后又拿回点心的心机，是母亲蹲在地上小心翼翼在见底的米缸前舀米的精打细算。

这些细节，映照出乱世中百姓竭尽全力维持的生活。日本人抢花姑娘，人们学会了及时关灯；战火中方姑的表姐结婚，努力凑齐了三媒六证，赶场的媒婆建议从简，不撒米了，众人陷入纠结，怎么可以不撒米呢？撒了米，将来的日子才能五谷丰登啊！



越是穷困的日子，越要讨好彩头。

但是精心操办的婚礼，仍然被炮火声打断。

当竭尽全力维持的生活都过不下去的时候，乱世里需要有人做侠客。彭于晏饰演的刘黑仔就是典型的侠客，他身手矫健，枪法神准，遇到日本宪兵懂得随机应变，手刃汉奸，营救郭涛和蒋雯丽扮演的茅盾夫妇时，也是干脆利落。刘黑仔是阴暗生活中的一抹亮色，勇敢，机敏，甚至在执行任务时还有难得的幽默。你似乎看不到他的悲伤和犹豫，直到他说，“加入短枪队，就没打算活着回来。”



为国为民，侠之大者。

大侠不一定都是强健男儿，也可以是瘦瘦小小的弱女子，甚至蹒跚的老人，年幼的孩子。娇俏可爱，天真善良的小学教员方姑，为了营救敬重的茅盾先生，面对死尸也面不改色。刘黑仔的几句话，她与母亲诀别，毅然加入东江纵队。“胜利见”，她说。从此，尘世中娇小姐不存在了，江湖中多了一个女侠客，她的身躯依然瘦小单薄，但眼神坚毅，迸发出的能量令人惊叹。



方姑诀别母亲时，母亲劝她，“打日本人，多你一个不多，少你一个不少。”她回答说，“如果我们都这么想就等不到胜利了。”

年迈的母亲淡然说，“死不重要，不要连累队友。”她践行了这一点，不能横枪跃马，就提篮送情报。生逢乱世，老幼妇孺皆为侠士。行动败露了，就慷慨赴死，只因为“我是中国人”。

霍建华饰演的方姑曾经的爱人锦荣，是卧薪尝胆的侠士。片中对他的着墨不多，却由他来吟出点题的七步诗。他是日本军官的语文教师，衣冠楚楚，但眼中有其他人没有的忧愁。他与日本军官的戏份，勾勒出做为侵略者的日本人，人性中复杂的一面。



在锦荣生命最后的时刻，日本军官注视着面前这个曾教授他诗词歌赋，被他视为知己的男人时，他是困惑的。他永远也不会懂，一个民族，一个文明，何以五千年来生生不息从未断绝，面对侵略者，老幼妇孺都不畏牺牲，忍辱负重也是为了最终的胜利。他永远不懂，这个民族的血液里，有一种品格叫坚韧。



乱世中，儿女情长说得少了，但仍有诗，仍有浪漫。不仅有明月几时有，还有茅盾散文《黄昏》中的名句：“风带着夕阳的宣言走了，远处有悲壮的笳声，夜的黑幕沉重地将落未落……”但最浪漫的不是诗，是方姑与刘黑仔躲避敌人时，擦身而过灿若流星的枪火，是锦荣连夜送信后对方姑在船头说的“我不过去抱你了”。是方姑和刘黑仔离别时，那句笃定而有千钧之力的“胜利见！”



籍由这部《明月几时有》，许鞍华回归了她从《客途秋恨》时就最擅长，也是最有东方韵味的叙事：借离合之情，说兴亡之感。细腻的笔触勾连在一起，变成了跨越半个世纪的，关于一个民族的宏大叙事。

整部电影最让人惊艳的，是电影的结尾，东江纵队的传奇，在方姑和黑仔约定胜利见的分别后，戛然而止。镜头缓缓随着明月照耀下的香江移动着，一个镜头，已是沧海桑田，明月下的小渔村，如今已成为高楼林立的繁华都市。



乱世中浴血奋战的侠士们，是否在胜利后相见，我们不得而知。但我们，每个中华民族的后人，都享受着胜利后的平静生活。童年时行侠仗义的东江纵队童子军，在和平世界，回归平淡生活，开着出租车，隐入熙熙攘攘的车流中，仿佛那段轰轰烈烈的传奇往事，也随风而逝。

乱世行侠千古事，明月依旧照香江！

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