9月的几部高能电影让我开始怀疑自己...
荤素搭配，营养美味~...
最近懒癌晚期，生无可恋，得空就往电影院跑，居然一周之内刷了四部电影。
不知是自己审美退化还是这几部片子其实质量都还可以，就像是一桌美味的菜肴，各有特色，算是国产保护月之后的一点惊喜。
清新不做作的爽口凉菜——《鲨滩》
只要看过预告的人，就无法不被S女王的身材勾引着去看正片吧。
蓝天碧海、美女巨鲨……原以为会是一碗呛人的毛血旺，但其实却没有那么多重口味。
短短80分钟毫不拖沓，就像是享用了一道甜辣爽口的凉菜，餐盘见底意犹未尽，吸着凉气唇齿留香。
这种清新的“爽”感不仅来自于女王的姣好身材、海岛的醉人风光以及血腥镜头的处理。
而在视觉善心悦目的基础上，更重要的是张弛有度的节奏把握：
鲨鱼的几次正面出现都恰到好处，基本没有无用的人物和情节，几个地点的转换自然流畅，没有深海的压迫感却在临近海岸的地方挖掘出了别样的绝望和紧张。
女王机智勇敢，鲨鱼的智商更是拔高了好几个level，这样不拖沓不犯傻的斗智斗勇才能抓住观众的眼球。
除了自然美景和CG鲨鱼，撑起全片的主角说到底还是Blake Lively。
独角戏的考验自然不必说，有了冲浪冠军替身依然认真练习自己完成了很多镜头，甚至连一组口鼻流血的镜头都是拍摄中的意外受伤……
付出和回报的正比终于在口碑中有了体现，这也算是花瓶女星漂亮的翻身仗。
其实我对她的印象大多时候只是在老公的身边和各种街拍里浮浮沉沉。
初识是《牛仔裤的夏天》里的青春逼人的足球少女，再看到《鲨滩》中年近三十的她坚强的样子，恍然觉得见到了一个女孩的成长的缩影。
总之，十分开胃的《鲨滩》让我充满了期待，对导演新作的期待，对Blake突破的期待，对更多怪兽类型片的期待，对国内院线包容度的期待……
玄妙如诗的分子料理——《长江图》
继《路边野餐》之后，在柏林擒熊的另一首影像之诗《长江图》也登上了国内银幕。
追寻一个女人，走过一条长江，这段旅程是溯洄时空的追忆，是将叙事和逻辑统统打乱的分子料理。
当咽下佳肴味道在舌尖萦绕的时候，才会努力去思考食材本来的模样。
首先坦白，看电影的时候我睡着了（但很快又醒过来了），其实早就知道这种风格可能会走神犯困，但是冲着“最后的胶片电影”也必须要去影院体验一下。
在长江下游茫茫雾霭中如图堡垒一般的静默船只，洪水退去后粗糙而湿润的荒芜村镇，三峡夜航中葱郁仞山伶仃孤灯和潜游的大鱼，船尾船头穿越时空的凝望中纷飞的诗集……
婆娑世界在镜头下如同海市蜃楼，女人像长江，长江像女人，不需要《长江图》那本诗集，镜头本身就是诗。
长江变了，再也找不到曾经的你。虽然对于电影解读千种万种，但是我愿意懒惰而俗套地把整个故事理解为回不去的回忆。
一切都在如水的时间中面目全非，关于长江，关于安陆，关于古老的传说，关于脆弱的自然和生灵，关于流离的爱情，关于神与佛，关于父亲灵魂的束缚……
随着倒转的时空我们来到了和安陆的高淳初遇，在她的坟墓前探访了一切的起源。
总是在终点才能看懂起点的一切，在经历了魔幻的长江潮起潮落之后，总要上岸加入背信弃义的万家灯火。
另外，观影中居然意外get到了秦昊的颜值，三峡大坝中那一次抬头，那一滴清泪…
前几天看综艺说“秦岚一滴泪，天上一颗星”，明明应该是“秦昊一滴泪，天上一颗星”啊！
五味杂陈的鸡枞乱炖——《追凶者也》
《烈日灼心》之后，曹保平导演似乎成为了内地犯罪题材的一号种子，然而这部社长本人去粉丝微博下留言宣传的片子口碑似乎不如预期。
方言对白、分段叙事、黑色幽默…原本期待了很久的大菜却是一道平平的乱炖，虽然加了云南鸡枞调味，却有些对不起大家的关注。
关注电影的人应该都知道最后署名为编剧的张天辉和这部片子的渊源，不去猜测其中的恩恩怨怨。
最后呈现在我们面前的故事和曹保平导演之前的风格大相迳庭，有点科恩兄弟、有点宁浩、还有点《心迷宫》。
这样的转型有可圈可点之处，也可以算做是烈日之后国产罪案题材的另一种打开方式。
但以观众对曹保平导演的期待总感觉差了一口气，一些放不开的地方、一些略生硬的巧合。
原本期待分线叙事抽丝剥茧的快感却有了刻意安排的意味，有点遗憾。
社长在本片的表现似乎也遭到了吐槽，这也不能全怪社长，本来他那条线就是最基础的叙事，我真心不想再看他演这种一根筋的角色了，希望他能找到合适的角色找回年轻时忧郁的气质。
继《火锅英雄》之后，本片也遭遇了“成也方言，败也方言”的尴尬，社长的云南话首当其冲成了批判的对象，希望演员们能多练练方言吧。
笨贼张译是最“科恩兄弟”的角色，他的凶狠、他的窘迫、他的趾高气扬、他的一败涂地…
在黑色光环加持下成了影片中最出彩的地方，如果整个电影都找到张译这段的感觉，也许整体效果就大不一样了。
革命尚未成功，同志还需努力。
曹保平在采访中说过他希望拍出《黑暗骑士》那样的电影，观众也依然对他寄予厚望，探索的路还很长，期待国产罪案题材的不断突破。
掺了芥末的抹茶甜点——《七月与安生》
本来这个片子没在观影计划之内，但是不错的风评还是让我走进了影院。
本以为是精致的青春甜点，一口咬下去是可以预料的甜腻，但是没想到抹茶色的外表下隐藏着芥末，习以为常的青春套路里藏着有点意外的地方。
导演曾国祥大家一定都不陌生，《老笠》里被“老笠”的孤魂摇身一变成了青春文艺片导演，而且一点没有香港导演拍内地IP的水土不服。
电影在改编中滤去了不合时宜的银镯文艺，在监制陈可辛的提点下刻画了细腻的女性关系。
虽说称不上脱离狗血的套路，镜头画面也透着些许mv的感觉，但在大批逻辑全无的青春片里可算得上合格了。
惭愧地说作为一个直男思维的阿姨，影片的很多情节其实并不能引起共鸣，可是就是这么把故事囫囵吞下之后，却在回味中感到了丝丝刺激的辛辣。
《七月与安生》的英文片名是soulmate，可是与其把她们当做独立的个体，她们更像是一个自我的两面。
没有人只是七月，也没有人只是安生，流浪的安生其实温柔的七月，安稳的七月其实是不羁的安生。
七月的妈妈说女孩不管走哪条路都是辛苦的，在选择成为任何一个人的时候，另一种可能性就消亡了，遗憾和渴望的煎熬也就开始了。
好在女孩们都是演员，她们的爱与牺牲、自由和自私都在相爱相杀中变得无比复杂。
于是她们也就变得更加坚强勇敢，强大到能够对自己选择的生活负责。
相比周冬雨古灵精怪的安生，我更喜欢马思纯的七月，这个角色身上的阴暗面更真实动人。
她的安静恬淡背后的隐忍和自私就是那块漂亮甜点中的芥末，是让人想到过往可以流泪的地方。
你最近看了什么值得推荐的院线电影？
或者对于以上四部还有什么不同看法？
欢迎留言赢取精美电影周边哟~
关注 图解电影
微信扫一扫关注公众号
