时下流量巨星很多，唱片明星并不多_【WF工作室】

《果岭里29号》，比之之前的作品，有更为严谨的统一性，称得上是一张贯彻始终的概念唱片。...

作者：陈灵伟，乐评人，ＤＪ。

作为国内流行摇滚的一面旗帜，汪峰行事的认真，在业内是出名的，甚至到了“鸡毛”、“难搞”的程度。

两年发一片的不变频率，不知不觉，走过二十年，来到第十二张个人唱片。

对于汪峰来说，《果岭里29号》也像是一个轮回。

然而，跟当年的《鲍家街43号》相比，世界变化之大，又岂是“时代巨轮走过”数字可以一语概括。汪峰的音乐视野，早在鲍家街年代便已得到认可。他从来不会追逐形式上的先锋或者潮流，新唱片温润饱满，间杂着布鲁斯、爵士、电子、摇滚元素，没有刻意计算、随波逐流的为“潮”而“潮”，汪峰一手包办词曲及编配，这是一次厚实的内省和回归。

《果岭里29号》，比之之前的作品，有更为严谨的统一性，称得上是一张贯彻始终的概念唱片。各种细致声效，可以理解为概念的补充和延续，在唱片中无处不在：《在与不在》下了一场雷雨，《时代的标记》的电码与划火柴，《来自外行星的电子》的电话拨号音，《简单的歌》的潮声浪声继续来，《紫罗兰发带》的风声，《你觉得这一切会发生吗》的电玩声响，《没时间干》的音乐盒... ...这些声效如同引子，将情绪串起，给心情添加共鸣频谱，构成复合多元的联想空间。

《果岭里》的轮回，也回到音乐起点，许多回忆，涌上心头。作为单曲推出的《简单的歌》，是碟中最真挚动人的一曲。在一贯的流行摇滚架构的汪峰式音乐中，有这样一首“简单”作品，显得非常特别。

“无关生死无关悲喜，简单的歌为你”。返璞归真的感动，在渐冷的季节，平添一分暖意。吹奏乐器唱和，典雅而华丽。歌中的solo段落用上多种管乐，甚至有来自中东的杜杜克，应和之间悠然流转，值得一提的是，编曲也是汪峰全权负责，画面感很强。

火机声响起，吐一口烟，夜阑人静处，响起一阙幽幽的色士风，漫步空空寥落的海滩，潮声浪声萦绕，执子之手、终生相许，尽在不言中。

类似的吹奏乐器，在碟中不时可得，《紫罗兰发带》写过去的姑娘，形同是汪峰的“小芳”，温润感人；《那年我五岁》中间的吉他Solo，有Dire Straits的味道，是不是他那一代人的“方枪枪”式回忆录？从五岁开始，件件往事，一一数来，历历在目。《你觉得这一切会发生吗》的古筝有几分《假行僧》味道，同样有着狂人般的各式臆想，“妈妈，你觉得这一切会发生吗”？带来对时代的拷问和反思。

汪峰一直擅长捕捉时代热点，是以一直有《春天里》等作品获得大众共鸣，广为传唱，《没时间干》是《果岭里29号》当中最有当下感、也最摇滚的作品，对手机带来的信息焦虑症作一白描，挠到现代人的痛点。跟前两首单曲《那年我五岁》、《简单的歌》的简单质朴和情怀动人截然不同，这首歌用上了硬朗的布鲁斯摇滚风格，正正折射出现代人在信息爆炸的围城中的焦躁不安，也是回归“鲍家街”的布鲁斯路线，有久违了的亲切感。作品编曲同样由汪峰负责，在密集的鼓点和暗暗低吼的吉他围攻之下，正是“观点围困，信息交杂”带来的一记记敲打，这正就是我们身处的时代，“世界很快，我们很忙”，身在局中，乐在其中，痛并快乐着。

《来自外行星的电子》是一封来自异太空的情书，略带惬意的电子味道，有点东方禅意，居然是一首非常悦耳的英式摇滚，意料之外、非常不典型的汪峰作品。

从鲍家街到果岭里，二十个逝水流年，由校园学子到音乐巨子，汪峰初心未敢稍忘，《果岭里29号》，制作一丝不苟，返璞归真，步上最私人化的一次感性之旅。尤其难得的是，唱片没有当下时兴的“首首主打，首首都想爆”般的单曲感觉，不时有从前听唱片那种“这首好好听”的“Side Track”式惊喜。用时间琢磨，有空间呼吸，《果岭里29号》，从制作上回归到唱片的黄金年代，可圈可点之处太多。

《果岭里29号》，原始创作的Demo有四十多首歌，最终呈现给大家的只有四分之一而已。Stay hungry，stay foolish，汪峰始终保持着旺盛的创作欲望、真诚的创作态度，在当下确实难寻。然而，这二十年来，未入选到唱片中的Demo作品，实际上超过600首！这个惊人的数字，在国内恐怕无人可以匹敌。这也是汪峰一贯的音乐态度，为了专注创作，他进入“闭关”状态，拒绝商业邀约，即便是像《中国新歌声》这样的能带来话题和巨大流量的电视节目也在所不惜，音乐在他心目中始终保有至高无上的崇高地位。在果岭里的六个月，殚精竭虑，苦思冥想，除了创作，还把大量的时间花费在编曲这样的浩大工程中，如果按商业价值计算，这样的投入简直是天文数字。

时下流量巨星很多，唱片明星并不多，作为国内商业价值最高的摇滚明星，保持专注，依从内心，汪峰无怨无悔，他在《果岭里29号》唱片内页中说：在那些不曾起舞的日子里，我们与音乐相依为命。我们是幸福的，我们是快乐的。