他的水彩，是夜里的奏鸣曲

激情的背后是平静x0a带你看一个人的水彩世界...





Life is  a dream  .



“黄永生论画”第二期之黄俊清水彩 在8月6日圆满结束。

在时代美学馆的空间里，在一个半小时交流的时间里，朴实而又睿智的对话、静谧而清新的水彩，构成了一副写实的画，虽然氛围沉静，但是艺术的暖流却流动不止。

黄永生和黄俊清在活动现场采用一问一答的形式，黄永生在提问的过程中为大家“解密”黄俊清的艺术世界，而黄俊清也以真挚坦诚的回答展现自己对水彩的“点点有爱”。正如黄永生老师所说，黄俊清老师的正面回答不仅是自己的答案，也是热爱水彩之人的缩影，他们有自己的思考和情怀，也正是由于这样的坦诚，所以让大家得以见识水彩艺术的独特魅力。

黄俊清老师在开场先介绍了自己的人生经历，他从小便喜欢画画并且有天赋，但他从1995年至今，却一直做着与画画无关的学生工作。他笑称自己是半途改行做了学生工作，但是他在之后也提到正是这份工作才使自己的艺术思维文理共通。2003年，他考取了油画的研究生，这算是自己圆了画画的梦；2012年，黄老师学习了水彩，这也是他和水彩之缘的开端。尽管黄老师没有将自己全部的精力投入到画画中，但是按照他自己的话来说，我虽然动笔少，但是满脑子都是画画。而黄永生老师在自己的提问中说到，尽管黄俊清老师的工作繁忙，但是他每年都会制作自己的水彩台历。黄俊清老师对“抽身繁忙而画画”的回答是：生活的选择。他将零碎的时间用于画画，他把夜晚留给水彩，而这也是黄俊清老师的画作都很小的原因。黄老师选择水彩作画也是因为油画对材料、时间、空间的限制，而水彩的要求不会这么严格，所以水彩成为黄俊清老师创作的选择，而他自己也乐在其中。黄永生老师说在艺术创作的过程中往往需要灵感或者是一种状态，而他很好奇黄俊清老师是如何寻到这种状态的。黄俊清老师说自己在8小时的认真工作后，会疲惫。而每种不同的状态会在画里面有所体现，他拿现场自己的9副作品举例：每一张画都是在不同的状态下完成的，每一副作品都体现出不同的心理状态。而这也是艺术品的妙处所在——作者的信息反映在艺术品中，而观者可以找线索、端倪，从而发现这种信息、产生共鸣。

黄俊清老师还进一步说明，艺术作品（包括文学、音乐、舞蹈等艺术形式）都是一种感性的发起，因为每一个创作者都会在最初由一种感觉或思想引导自己去表达，所以艺术品的初步概念是感性的。而在完成的过程中又是理性在起作用，因为作品还需要知识结构的配合，最终形成。

黄俊清老师用一句话概括：激情的背后是平静。他认为梵高的画作就是这样的观感：一刹那间覆盖的是燃烧的画面，但是在一段时间后，又能感受到一种平静、一种结构的和谐。黄永生老师说黄俊清老师的画作是有个性的，是鲜明的，他的画幅都不大，他用小笔触作画，所以特别的清新、轻快、明亮、放松。

黄永生老师说黄俊清的作品与“瘦金体”有共通之处，“瘦金体”说的是骨法，运笔灵动快捷，所以笔迹瘦劲。而黄俊清的作品也有瘦金的特点，不在画面做过多的解读，不用修辞手法和过多的形容词，十分单纯明快。黄永生老师解释道：任何的艺术作品都有个人的符号；虽然每个人对黄俊清老师的画作都有不同的解读，但是其画作在理性的背后还是有自己的语言特色。

黄俊清老师说自己在画面上取得进步的时候是在自己留校做辅导员的那段时间。他做了8年的计算机系辅导员，就是在这段时间里，他作为一个文科生学习到了理科思维。他开始思考画面的结构，开始理解分析画面，所以他在2000年的时候虽然画画很少，但是却“通”了很多——那就是作为画面更重要的东西。

黄俊清老师把结构作为画面中最重要的存在。虽然在六法中“气韵生动”为首，但是画面的结构却不可或缺。他解释道，很多大师所作的画面结构都是十分恰当的，所有信息都为画面的和谐而服务，你要是去掉任意一个画面中的物体，都会觉得画面是不完整的。问：您的想法要如何在画面上体现？

黄俊清老师：我的画面内容来源是我每天中午要从食堂经过的几棵树，为什么只有一个色调，因为我的充裕时间几乎都是在12点左右，所以我在这个阶段观察到的风景和光线就是这样的，它是一个普通的中午，拍摄的一张普通照片。所以对于内容和形式的问题，我认为画面以外的东西，即主题或是要表现的东西是很普通的，充其量会有些自己的理解，但是对我来说没有刻意的情绪或思想，只有自己的趣味和节奏。

黄永生老师：画作背后有故事肯定是好事，不一定是普遍的也许是独特的，或者是个人创作的故事，比如毕加索的《亚威农少女》，也许每个少女背后都有故事，所以我们可以营造故事。问：感性是怎么被理性消化的？或者说感性通过理性怎么呈现出来？

黄俊清老师：我先要说明我为什么不画人，因为人物信息是为画面服务。但是观者在进入画面的时候，往往关注的是外在的一些东西（比如人物的性别、样子或者是其他猜测），这会分散对画面的集中，而风景画则会让自己更加集中，更加自由。其次，感性的发起，不是耗尽这份热情；画者谨慎思考、对比、斟酌，从而呈现给观众画面信息。条理清晰的画作会让观者找到节奏、观赏过程是很轻松的，但背后却是作者的费尽心思。

黄永生老师：其实画画是从感性激起到理性收回，然后理性其实还是在呈现感性的形象——回到感性。它实际上是一种运动回返的过程，释放的过程，所以很多画家越画越兴奋，不会疲惫，反而精神升华。问：会不会继续以这种形式、风格表达下去？

黄俊清老师：我的问题是不是要改变，打破已有的成就，所以我要接着尝试做不同的东西。往往破坏才能找到新的东西，有新的吸收。虽然类似的作品有一定的高度，但是无法超越是痛苦的，这会导致不良的结果，比如怀疑自己。这在艺术界很常见。没有前进的趋势，其影响也是有害的。这时候要停一段时间，试试新的材料、风格。

黄永生老师：这个问题很好，个人的样式、符号是否要坚持。我将会谈两个问题，一个问题是一个艺术家要不断地形成自己的艺术空间，不断扩展成为大的空间——在自己的艺术思考和追求方面形成空间是了不起的；其次就是在空间中形成一个艺术家的精神世界，所以第一个问题是空间与精神世界的思考。第二个问题，形成一定的自我语言风格后，内心的自信是非常重要的。要不要改变？一种是坚持，就是单纯地画，比如意大利画家莫兰迪，他坚持自己的风格，所以最后达到和谐，由和谐的作品呼唤世界的和谐，因此，一个艺术家要敢于坚持。




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