设计师郭瑞萍：可穿戴的时装，才是未来时尚的方向｜一刻･新知【第541位讲者】

服装可以做得非常炫，可以做得完全不适合人穿，我觉得那叫艺术而不叫服装。...

度兮2017春夏系列是针织，大家会经常觉得针织可能是做毛衣，或者做什么东西，总之会觉得它是一个特别暖和的东西，那我们要用针织去表现一场春夏的东西，所以大家就在想用什么样的主题能够阐释针织确实可以做成非常凉爽的感觉，如清风徐来般，所以主题就是清风徐来。

度兮的每一个主题后面，也有整个品牌的理念背景，就是特别希望生活在一种很单纯简单的环境当中。所以清风徐来应该是一语双关。

我觉得对时尚的理解，举例子说，服装可以做得非常的炫，可以做得完全不适合人穿，我觉得那叫艺术而不叫服装。如果我们最后做的是服装，那么服装一定是服务于人的，而且我相信现在的大趋势和大潮流，绝对不是让服装变成艺术品，而是要让它的受众穿得非常舒服，这种休闲化已经是不可逆的趋势。

20年、30年前大家会觉得穿西装搭运动鞋很奇怪，但是显然它已经变成了一个比较时髦的穿法，这背后是人们对漂亮之外的舒适或者品质的追求的映射。在这种前提下，我觉得时尚首先是可穿戴的，它是一个让人舒服的东西，就是在满足你舒适的要求和品质的追求的前提下，你仍然漂亮，我觉得这个才是未来时尚的方向。



大家说文如其人，字如其人，其实你的作品也是你内心的一种表达，那么，我本身是中国女性，所以我想我喜欢的东西一定会有一群中国女性喜欢。在中国，时尚可能还处于西方话语权的状态，我还看到一条微信，说很多很多大牌做了中国风的东西，什么猴年的限量版，鸡年的限量版，但是这些可能和中国文化的深层意识的东西背道而驰。所以我想，每一种文化的最佳是表达一定在自己人的脑子里面。

我们的老祖宗非常伟大。文化，经过几千年的积淀，非常灿烂。我觉得首先大家要心存敬意，然后在其中汲取营养，最后你做的东西自然会有它的气质。我一直说我想要做中国气质的东西，而不是中国符号的东西。

所有的表达都应该是自然流露，我其实讨厌一切特别刻意和做作的东西。我认为，一个人的言谈举止或者作品里有什么样的东西，实际上它可以折射你背后的修养和知识的基础和构架。

所以我觉得中国的设计师更加无需去刻意强调中国元素的符号化，因为这个东西老外也在用，就像我们刚才举的这些猴年、鸡年的限量版的例子，在我们看来就觉得好奇怪，用得非常的奇怪，如果你真的对中国的属相的文化、吉祥寓意的文化等等这些有深度了解的时候，你就不会那么直白和浅薄地去表达。所以作为设计师我觉得应该先要尊重自己的传统文化。

我们特别希望中国人有中国人自己的内在特质，也就是说我们可能更喜欢含蓄一些的东西，相对内敛。我们可能希望表里如一，或者说内在的东西可能比表现出来的更多一点，这可能都是中国文化比较追求的一种状态。过分张扬的或者说得瑟的状态，可能不是我喜欢的也不是很多中国人喜欢的。但是我觉得很多时尚的东西都要面对中西方文化的冲突，产生的很多东西是在内心深处不吻合东方人审美的。其实我自己在做东西之前也曾经有过这样的疑惑，就是我自己喜欢的东西，会不会喜欢的人很少，但是经过这一两年的实践或者说试验，我发现哪怕很多人他原来并不是你的目标客户，或者理想的消费人群，但是只要他内心深处有一些东西是让你唤起的，产生共鸣了，他就转变成了我的客户。所以让我特别开心的一件事是，比我原来想象的受众群好像要宽泛。我一直觉得，在国内，设计在整个品牌里越来越重要，这是一个发展的过程。也就是说设计师不是今天才诞生的，那么为什么我们现在才叫独立设计师，才叫新锐设计师，只是它的权重在这样一种氛围下它越来越重要了，这对设计师当然是一个利好的消息，但是我觉得目前所谓的独立设计师，新锐设计师，最缺乏的恰恰就是以前我们很重视的一些东西，就是整个品牌的系统性是不是够完善，品牌的运作能力是不是够好，供应链是不是够完整，你才能够真正变成一个完整的品牌。

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