我在即兴演奏中，找到自由和安宁｜一刻･新知【第553位讲者】

我也不想成为那种流行的明星，因为不用去演奏自己不想演奏的东西，这个对我来说很宝贵。人少一点，小而美，这样很好，不会影响我。...

这是一刻第553位讲者

即兴音乐家李铁桥@一刻talks的分享，在采访中他说到了西方的即兴音乐的形成和发展，他的音乐态度，以及他在中国对于即兴音乐的探索。

即兴音乐是一种比较新的音乐形式，音乐风格。西方的这种即兴的学科，英语，它其实是叫“自由即兴”。

在中国，目前音乐学院里面还没有这样的音乐学科，所以我们对即兴的认知还处在一个刚刚开始的阶段吧，在中国，喜欢看这样的演出的人，并不多。其实即兴音乐早就存在于我们中国的传统音乐之中，只是后来有很多不同的人，在不同的朝代，给音乐加了一些限制。

西方的音乐家把即兴音乐发挥了出来，并把它引入他们的音乐学院里面，有几十年的历史了。

我以前是一名教师。90年代初期，还是一个有梦想的青年。可能是受摇滚乐初期的那种叛逆的影响，1995年，我从湖南一个小县城，来到北京想追求自己的音乐梦想。我想演奏自由的音乐，当时是这么想的，但是不知道什么样的音乐最自由。

那个时候我认为爵士乐是一个自由的音乐，后来发现爵士乐并不是那么自由，它有很多条条框框。经过一段时间的来回的碰撞、琢磨、寻找，我才发现有一种音乐叫“自由即兴音乐”。正好当时我住在奥斯陆，那里每个星期都有这样的演出，头半年我一直在看观摩，后来我就跟那些乐手合作一起来碰撞。

后来又回到北京，我看到北京没有什么即兴的演出，我就开始自己策划，找一些音乐人和乐手一起来玩。如果没有，那我就自己做。

即兴音乐，完全在于演奏的人那一刻的想法。它可能跟观众有关系，跟灯光有关系，跟这个场地也有关系，跟所有东西都有关系，而且它就是那一刻的东西。

自由即兴音乐，对一般的观众来讲，理解是有点困难。

虽然说外人看没有规律，内核是有自己的规律可循的，没有任何规则，就意味着它有更多的规则。

对于一个乐手来讲，它是一个乐手能够展现自己的最高境界。它是一个最大的修行，一个自我拯救的重要方式。

即兴音乐它最大的意义就在于什么呢？就是不管是听者也好，还是演奏者也好，它不能再重复。它就是寻找灵感的一个过程，然后赋予它一个新的意义。

我不去听我以前出版的东西，因为已经录制好的东西是没法改变的，你听着它有什么用呢？我也不想重复它，对，即兴，它就是那一刻，定格在那一刻。

因为看不见，所以声音特别地虚拟化，我觉得这导致中国音乐的发展特别缓慢。

我期待有那么一天，大众真的去理解即兴音乐。但是这个不能强求，我觉得一个人主动去理解某个事情时，他才会很快进入这个状态，而不是被动的。

即兴音乐对乐评是一个很大的挑战，乐评人总愿意去听一些能够固定下来的东西，或者他所理解的音乐形式。最好的音乐形式是有歌词的那种，便于乐评人去理解这个作品的内在，或者能挖到更多其他的东西，旁征博引。

即兴音乐没有这些东西，完全在于乐手之间的交流。所以没有乐评人来写这些东西。但是我觉得这只是现在的一种状态，未来中国即兴音乐会发展得很好。我觉得中国人更喜欢即兴，中国人比西方人对自由的渴望更强烈。而且中国的很多乐器的话，也特别即兴，就是那种演奏的状态特别自由。所以我选择留在中国。

我的专业是吹萨克斯，萨克斯是我最拿手的乐器。它里面有很多招儿，有很多特殊的技巧能够表达一些特殊的情感，可以把某种在古典音乐，或者把爵士乐里面不用的那种声音用到极致。

我目前主要是给现代舞做一些音乐，电影的话，一些艺术电影，他们要求的就是声音与众不同，所以找到我。

我在演奏时的态度有些变化，之前，我不在乎别人能不能听懂，我觉得自己特别个人化，但是后来我慢慢地会把观众的这种情绪归纳到即兴的内容之中，在我演奏的时候，我会感触到观众的情绪变化。

我从来没想过，如果不当乐手我去干什么。在舞台上是最有幸福感的。我在演奏的那一刻，是我享受自由的那一刻。