你看不懂这张卖了3500万美元的抽象画，难道看得懂设计？
WHAT?WHY?...
今天和大家聊聊一幅画的事。
在贵宾预展不到两个小时的时间里。Lévy Gorvy的威廉·德·库宁《无题XII》以3500万美元出售，是今年香港巴塞尔香港艺博会交易的最高成交价。为亚洲艺术市场的景气，开出红盘，格外受瞩目就是下面这张：
威廉·德·库宁（Williem de Kooning）《无题XII》，1975年
拍卖价：3500万美元
肯定有人会说，WHAT?WHY?我家孩子，或者我家二哈画出来的也是这样啊！
威廉· 德· 库宁(Willem De Kooning，1904－1997) 出生于荷兰鹿特丹，少年时期在美术学院度过，有坚实的工艺美术基础，1926年移居美国，以画广告维生，1940年代绘画语言开始成熟。他与画家戈尔基惺惺相惜，与波洛克、罗斯科等人同为20世纪美国抽象表现主义最重要的画家。他是抽象表现主义的灵魂人物之一，新行动画派的大师之一，平生最喜爱画人体，通过自己的艺术手法把人体抽象化。将欧洲立体主义、超现实主义，与表现主义的风格融于自己，大而有力的绘画行为之中，把激进艺术的理念融化，在自己的艺术世界里，即使是极端的绘画作品，也具有艺术美感，试图唤醒人们心中一种，与所有生命事物的内在关联感。
《无题XII》是艺术家德·库宁风格演变期的代表画作之一，国际艺评人暨策展人David Sylvester称之为「 德·库宁生涯的奇迹之年 」。《无题Xll》作品，创作于1975年，原是微软创始人保罗·基.艾伦 (Paul G. Allen) 家族收藏，近期家族决定释出，当LEVY GORVY把这件作品，列入今年香港巴塞艺博会预售目录。
“抽象画的意义从来都是留白，点到即止是它的韵味。德·库宁将欧洲立体主义、超现实主义，与表现主义的风格融于自己，大而有力的绘画行为之中，把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里，即使是极端的绘画作品，也具有艺术美感，试图唤醒人们心中一种与所有生命事物的内在关联感。”
说实话，去了解一下老爷子艺术的一生，实在膜拜。
那这张卖了3500万美元的抽象画我看懂了吗？
大学的时候是学绘画的，在艺术这一行肯定不算门外汉，但是我敢承认，这张抽象画，我！没！看！懂！离开纯艺那么多年，我真不敢说我懂不懂，但我一定不敢说随便一个人也能涂鸦成这样，或者二哈也能画成这样。
艺术不同于美术，艺术不一定在于「 美 」，而在于「 表达 」。
我认为设计也在于「 表达 」，但设计 ≠ 艺术创作。艺术在于个人意愿对社会的一种表达，只有了解艺术家的想法才看得懂的艺术，而设计不是一个个人的表达，设计也源于生活，但设计要更接地气。
一个善于观察的人，会发现我们身边充满了各种不好用的工具和设备，比如下面这个反人类设计插座，虽然有两孔和三孔两个插座，但很少有两个插头的底座纤细到能同时插上，这样明显的设计缺陷仍然很多年也没有得到改进。
那难道这样「 设计 」全凭用户意见？或是让金主爸爸说了算？
之前一朋友跟我吐槽，说大家不知道对“设计师”是有什么误会。刚毕业的时候她和一同事同在贸易公司，她做平面设计，那同事做销售，10年过去了，她自己在外面开了公司，那同事也自立门户做了老板兼考研，好几年没联系突然跑来说找她帮忙给学校设计个册子。
“就你看之前做成这个效果肯定要求也没啥特别之处的”
她说：这是我做平面设计第10年个年头，这个价钱，是觉得我公司没业务还是我太闲？还是觉得“设计师”就是个将图片和字摆来摆去的人？还不如直接骂我更爽快。▲ 源于百度
“你们什么都按照我的要求来，就不知道自己发挥一下想象力？都是我的功劳为什么要给钱？”
我不懂，所以不值这个价钱。
我懂，所以不值这个价钱。
大家对设计这件事是有什么误会？你去餐厅吃顿饭，吃了多少吃进去了，按多少买单。你去商场逛街，买了几件衣服，按量付款。你找我们设计，用了，但觉得用不着那么多钱或者根本不用付钱，因为它吃不着摸不到？
设计本身是不会说话的，
但是，当你看到经过「 设计 」过的作品时，
能够感受到设计者的意图，
有着明确的表现力。
举个例子，工作室添了个铁艺书架，我觉得搁架上空荡荡，总想着有什么既有收纳功能又具备个性装饰的能产品能点缀一下。我第一时间想到洞洞板，被这个逆天收纳神器种草很久了。上某宝一搜，确实有很多选择，就是在2元店、10元店或超市看到的那种货架，价格也很便宜，100-200元就解决了。
后来买了吗？
犹豫了很久，没买，我不想好好一个工业风秒变仓库清仓大甩卖啊！
最后我花了500多大洋买了另一个品牌的洞洞板。足足多花了300多的预算。还没算上各种挂钩配件。
我这多花300元在哪了？当然如果你是土豪可以有钱任性，可我是比较过价格的。300元估计都花在了设计上，从板材上，这个设计更具质感，外表经过细节改良，更具线条感更人性化，就连挂钩的洞也是讲究过的，最主要的是，色调上和我的书架更搭。
▲ 工作室一角
设计的实质在于发现一个很多人都遇过的问题然后试着去解决的过程。由于问题的根源在于社会内部，除了能从设计师的视角看问题外，每个人能理解解决问题的方案和过程。设计就是感染，因为其过程所创造的启发，是机遇人类在普遍价值和精神上的共鸣。（原研哉《设计中的设计》节选 译者：纪江红）
来看看深泽直人的袋茶设计。
▲ 原研哉的书
环的颜色是那种起的很浓酽的茶色。这倒不是教用户要把茶沏到这种颜色再喝，此处不主动提出任何建议。深泽想象，当人们使用这一产品时，他们会逐渐意识到车的颜色和环的颜色之间的关系。它会引发这样的品评：“我的茶要沏得比这个环的颜色还深或是我今天的茶要淡一点。”他不是乡谣说明颜色的意义，而是为从颜色中生出来的意义做好准备。简而言之，深泽设计的是可提供的潜在性。（原研哉《设计中的设计》节选 译者：纪江红）
原研哉说：设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力洞察能力。
说白了，设计师不仅仅是电脑软件的操作员。
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