《脸庞,村庄》

 

“我们感性体验中的那种敏锐感正在逐步散失”...



艺术是什么?艺术可以用来做些什么?

在街上随便拉上一个人问上述问题,他一定会觉得你有病。

我们普通人离艺术很遥远,实在不能理解为什么一幅画一张照片会被拍出高昂的价格。一方面理解艺术所需的专业、获悉历史文化等门槛,让我们望而生畏,更不愿主动浸淫其中获得乐趣;另一方面,我们的感官正遭受着娱乐信息的轰炸,艺术除了被包装成消费品,几乎没有容身之地。

不负责任的说,艺术对常人的作用是:在庸俗的生活中,间接性的突发的滥情;这种情绪像呼吸一样不自知的发生,事后想起来又让人脸红,或许是因欣赏的方式过于廉价导致。
《脸庞,村庄》是一部神奇的纪录片。我们可以从中窥知:“艺术”是怎样被发现、被创造,以至撼动人心;甚至毫无障碍的初步理解艺术、理解摄影;

纪录片拍摄着一老一少两个摄影师,行驶在法国的村庄和工厂,拍摄他们一路上遇到的人,并在墙上涂抹出巨幅肖像画。
在乡村,他们让村民咬着法棍拍照,用长长的面包将村民连在一起。

在废弃的矿工宿舍,将早已离开人世的矿工影像,重新“复活”在宿舍墙上。

还有那些无人知晓的平凡人:农场主、女服务员、邮政员大叔;这些聚光灯不曾照耀到的人物,而他们的照片被曝光在大庭广众。

……
最让我惊叹的照片是关于“码头工的老婆们”。摄影师将她们的照片用集装箱堆叠起来,让照片的本人走进了巨幅人像的“心”;那一刻,我感到前所未有的震撼,一个人或许从没有被人关注过理解过,但他的内心有自己的“天地”,这又多么让人觉得孤独。
《脸庞,村庄》纪录片中两个摄影师对村民、工人的拍摄,将一个个普通人的巨幅影像贴在显眼的地方;那些平凡人存在过的痕迹被放大到当前的时空里,近乎是“凭空出现、无中生有”。

摄影是无情的,照片记录下来的那一刻,见证了时间的无情,却又饱含着事物存在的温情。——“就像你不能拥有现在,但可以拥有过去”

应该说,这是一次人文关怀式的“在场证明”:“无中生有”的是影像,也是一段段鲜活的人生。
事实上我们很难通过照片去理解更多的东西,一张巨幅的人像出现在我们眼前,顶多吸引眼球。影像外的世界需要我们去幻想去推论。而大多数人只是匆匆瞟过一眼,对其表达内容一无所知。

苏珊·桑塔格说:

“我们能够以相机影像了解世界,而这样的了解,与“认识”是背道而驰的,因为真正的认识必须由不以表象看世界作为起始。因此,我认为严格说来,我们从未能够透过一张照片而真正理解任何事情。”

《脸庞,村庄》记录了无数的脸庞,又通过“影像+叙述”的方式让我们看清了影像背后的延伸,看清了在平凡人在各自生活领域的伟大之处。观众就是通过两位摄影师所拍摄的画面、进行的对话,看见了隐藏在乡野人群间的艺术。
化学品工厂的工人所说:“艺术是让人感到神奇的。”

到了这时,我依旧没有资格回答文章开头提出的问题,但通过此片我确切的感受到了艺术的魅力,仿佛是摸着黑开门,在门外窥见了一个新世界。


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