进行少儿舞蹈编创，这两点要注意！_【中国舞蹈网】

少儿舞蹈编创少儿舞蹈的编创，是一个培训机构舞蹈老师功力的最佳体现，一支好的原创舞蹈，不仅能够帮助孩子们在各种...

少儿舞蹈编创

少儿舞蹈的编创，是一个培训机构舞蹈老师功力的最佳体现，一支好的原创舞蹈，不仅能够帮助孩子们在各种奖项的评选中获胜，更可以帮助他们提升学习兴趣和对舞蹈的热爱。下面小编为大家介绍一下老师在做舞蹈编创时的一些注意事项。

舞蹈主题的体现是编导者完整构思的再现，是舞蹈思想表达的重要途径。避免出现创作者想要表达的思想，无法通过舞蹈语汇表达清楚，还有想要表达的内容不能过多、过琐碎。

编导者要注意到舞蹈的表演者是少年儿童，在创作时必须要从表现童心、童律、童情、童趣的角度出发。舞蹈主题的选材要注重教育性，这也是少儿舞蹈中最重要的特点之一。在舞蹈的整体设计上要具有幻想性，主题动作的选择上要有模拟性，舞蹈所表达的情感必须是单纯的，同时在情节的设定上也要考虑到游戏性以增加少儿的参与积极性。

一个好的少儿舞蹈，必须要具备内容美、构思美、音乐美、形象美、动作美、画面美这几个特点。但是很多刚刚毕业的舞蹈老师，往往会将自己在学校学的那些成人舞蹈素材原封不动放进舞蹈中去，最终展现出来的只是舞蹈素材的堆砌，毫无艺术的美感。

音乐是舞蹈的灵魂，如果在舞蹈中使用的音乐与想要表现的主题、表演者的年龄不符，那就会产生极大的违和感。

然而，在当前的少儿舞蹈中，音乐的问题还是比较突出的，一个好的舞蹈音乐，应该是围绕着舞蹈主题进行创作的，舞蹈与音乐应该是共同存生、共同推动的关系。想要达到这样的目的，首先就要保持二者的节奏上有共同点，这是他们结合的基础。舞蹈需要节奏来激发并且强化原有的节奏感，离开了音乐，舞蹈所表达的感情就难以充分且完整。音乐原本就可以直透人心，欣赏者往往会把音乐所表达的感情当做自己内心的感情。舞蹈的创作，也应对照音乐来进行。一支成功的舞蹈，需要与音乐有同样的节奏、韵律和情感内涵，并且还能保持同步表达。

所以，一般舞蹈音乐的采用有两种途径：一是利用现有的音乐，这也是最常见的音乐使用方式。但因为不是任何音乐都适合舞蹈，而且舞蹈也并非是服从于音乐的，所以舞蹈也需要对音乐提出相应的表达配合要求，这样的要求最终就形成了舞蹈音乐采用中的第二种方式——为既定的舞蹈主题和情节进行原创音乐。

一个好的编舞者，可以在一定范围内挑选、剪接，剪接已有的音乐来为自己的舞蹈服务，使其成为烘托气氛、渲染主题的极佳帮助。