袖珍乐队笛声

内地后摇重返袖珍时光，游离雾霾外的发光体

今天听了一天的重返袖珍时光，总得发点什么吧？...

不同国家和地域的后摇都有什么风格？

如果说日本是解构主义食人草，欧美是冲击型过山车，台湾是慢慢飞高的转盘秋千，那么大陆的呢？

以小见大，淡淡的，不张扬。游乐园里的比喻不好比了，虾米音乐上有人说：“是雨天湿润的街道，灰色的天空，斑驳的墙壁，然后就那么一晃神，你就在水坑里看到了那个你一直想见到的人，倒影。”

仔细听一些内地后摇，会发现内地后摇缺的不是质量，缺的是听众罢了。相比起国外后摇并不逊色，情绪的煽动和段落章序没有那么清晰，但也能让你慢慢感动并沉入其中。计划之后陆续发些内地后摇乐团的系列文章，沼泽第一惘闻第二这种先放一放，今天推荐来自Holland焦作的“重返袖珍时光”。Holland是哪？你知道的吧－0－

重返袖珍时光，来自河南焦作的后摇乐队。在这个过去充满煤炭现在充满雾霾的城市中于2008年夏天组建。

重返袖珍时光乐队的成员分别来自“希腊、德意志、大唐及东京”，他们的的音乐创作风格受“Mogwai、MONO、惘闻、Pglost、65daysofstatic、Inspirativev、God is An Astronaut“等乐队的影响，成员稳定但作品并不高产，2009年发行了同名EP，其中的曲目《蓿》与《Fourfloor》受到国内后摇听众们好评。经过2年的沉淀，在落网首张后摇合辑《独立计划》收录乐队最新作品后，乐队更是在2015初由倦鸟唱片发行全新专辑《The Southern Side of The Mountain/山峦之南》，专辑曲目多元、解构而抽象，是内地后摇领域中的绝佳之作，紧接着他们也在今年展开了一轮“山峦之南”的全国巡演，反响很好。

2009《重返袖珍时光》同名EP

推荐－《蓿》

乐队试听最多最具代表性的一首曲子，如果是第一次听，会被3分30秒后忽然溢出来的笛声感到惊艳（当然，我听了很多遍还是每次都会陷入到美妙醉人的笛声中）。笛声响起，竹林花海，我的梦中情人不一定是盖世英雄，啊啊啊也许就是那个随风飘来吹着笛子的温柔王爷－0-。。。值得赞叹的是：鼓点、吉他与笛声的配合一点都不突兀，反而衔接自然，刚中带柔以柔克刚，结合起来恰到好处中令人浮想联翩。

2015

《The Southern Side of The Mountain/山峦之南》

2015年的新专辑，包含了他们从成立至今创作的6首精品。

推荐－

1、《A path in the forest》

从头至尾的重鼓点节奏，很好听。

2、《Silent night》

专辑中我最喜欢的一首，听出了日本后摇天团Mono的感觉，不好意思的说又是一个不小心泪流满面。

总长9分多钟，在3分46秒开始，有希特勒演讲的采样，后续部分渐强的吉他延音和旋律非常动听。虾米人评论很准确：”律动均匀，节奏冷峻，如波浪在受控状态里的扩张和涟漪的无声蔓延。继人声采样闯入之后，音乐速度陡然飙升和充盈起来，在视觉想象里如一条横跨天空的银河，突然急转直下向着大地倾泻下来。音乐的聆听既能享受到稳健律动的酣畅淋漓，也能感受到暗潮涌动般的不安躁动。“

3、《3297 km》

缓缓在路上的感觉，这首有后摇与蒙古呼麦的结合，开场在呼麦声围拢逼近的氛围里，像只身一人驶入一片无法突围的荒漠。

4、《Leave me alone》

未知的旅程，迷离忧伤。曲如其名。自行感受吧。

花生妹

一支醉心于对细碎时光不断解析与深掘的后摇乐队，给听众打开一个袖珍物件内部的繁茂内景，让你在他们的音乐中饱览到的不再是一个平面的浮华，而是一个点睛之处纵深维度下的新鲜和深邃，以及更多迷雾外围的个性化景致构建。

在充满矛盾与美好相互叠加的后摇唱片里，除了有跌宕起伏并激荡的大氛围之声，也有娓娓叙述似极光般的静谧图画，但一切在语言面前的描绘起来却又如此无力。