配音演员真的红了吗

 

配音演员“红”起来,还要多远...



刚刚结束的B站国创发布会让许多行业内外的人喊出了“国漫元年”的口号。

这场直播涉及20多部动画,短短的两个小时,全程高潮攻击。大到《三体》这种世界级IP,小到B站自己的UP主颁奖,几乎是一场二次元的狂欢盛宴。



而在这场直播里,有一个匆匆上台,说了几句话,又匆匆离去的人——配音演员阿杰。

阿杰上台的时候,台下有一点骚动,一场坐满了大佬的行业发布会,在急促的发言节奏中,传来一阵打断他说话的掌声。他说了两句谢谢,继续完成他的介绍,声音依旧清亮好听,一下子脑海中就出现了许许多多的角色。

阿杰开口之后的这份掌声大概是许多人送给这个献声无数角色的配音演员的敬意,也是这个圈,这个行业对他的认可。

因为“闻声才知人”。

现在提到阿杰,可能还是有人觉得陌生,但他的声音你一定听过。《全职高手》的叶修大神、《魔道祖师》动画中的魏无羡、《甄嬛传》中的温实初、《古剑奇谭》中的百里屠苏、《名侦探柯南》中的工藤新一……等等等等

但大多数的路人,认识他可能是同一个契机。

2017年乙女向手游《恋与制作人》横空出世,卡牌游戏、剧情模式、乙女游戏,看起来并不十分新颖,却带着一份令人诧异的惊喜,成为了当时红极一时的游戏。
这份惊喜就来自于这个游戏在当年独树一帜的卖点——声音。

虽然日本游戏很早就将声优作为游戏主打卖点进行耕耘,而在中国却是一个可以被写进游戏史的尝试。

意料之外也在意料之中,长相绝佳的男人和令耳朵怀孕的声音,让这个游戏火了,甚至几次压过娱乐圈新闻,冲上热搜。
粉丝戏称四个主角为“四个野男人”,每天研究怎么获取“野男人”短信电话语音的姑娘们每天都在社交平台上哀嚎着“XX为什么不给我打电话”,为白起赋予声音的阿杰自然也在被询问的序列里。

被催问什么时候打电话的某一天,阿杰创建的配音公司“729声工场”的官方微博,上传了一条视频——“非常规操作,给白起打电话”

“白起为什么不给我打电话?”

“因为你非啊。”

B站的弹幕上滚过厚厚的弹幕,各种“扎心了”“被嘲讽了”“太狠了”,少女们的哀嚎几乎淹没屏幕,这条视频算得上出圈,无数营销号的转发和上千万的观看量作证,阿杰红了。
是的,许多人都说阿杰红了。

但是“红”这件事,不也是一个既在情理之中,又在意料之外的事情吗?

所谓的“红”,可能是更多人认识了这些配音演员,知道这个人的声音的背后原来是这样一张脸,产业化的脚步催促着所有的行业走出囹圄之地,出名是一场摆在那里等着的猝不及防的挑战。

从影视到动漫,从漫展到综艺,配音领域被推着走入人们的视线,再也不只是一个游戏或者一部动漫背后的声音。

越来越多的关注者记住了他的声音,听到就能反应过来,就会兴奋地尖叫出声。
谁都没想到如今的国产配音会成长至这个地步,谁都不知道原来中国的ACG也会有一天吸引到这么多的关注与资本,这才是阿杰红起来的真正的意料之外。

优秀总是会被人看到的,总是会被人记住的。

这个人的声音好听,会有人喜欢,喜欢他的人希望听到更多,就有更多的资方想要那个好听的声音。

可是阿杰在采访中却露出了一点点的无奈

“那个什么里那个什么气。”

他从来都是那个好听的声音,也从来不只是那个好听的声音。

在网上流传着一张阿杰、边江、乔诗语、季冠霖的合影,配文是:你们看的电视剧,都是我们四个谈恋爱。
话是夸张了一些,但也只是夸张了一些,只翻翻阿杰一个人的配音简历,就看到了太多熟悉的影视剧。但除了这些耳熟能详的角色之外,他的履历表里,更多的却是知道但从未想过是他配音的角色。

但那个时候,阿杰和“火”这个字,几乎半点关系都没有。

阿杰生于70年代末的北京。

那个年代,看日漫是个小众的爱好,关注配音是个非常小众的爱好,那热爱配音就是一个小众至极的爱好。最开始的阿杰,是真实的业余。“最开始就是看日本动画,模仿里面的配音”,不是科班出身、没有受过专业训练,唯一拿来可以依仗的,大概是一把天生的好嗓子,除了这个,他业余到“不知道该怎么把视频导入软件”、业余到“不知道接点是什么”。
就这么业余地踏进了“业余的”网配生涯,“业余的”和志同道合的伙伴成立了“729配音组”,“业余的”成为了为爱发电的一员。

从日本动画入门,模仿并摸索,大量的练习,反复的琢磨,一遍遍的纠正,从会说话的普通人一点点挣扎蜕变,直到形成自己的风格。

不了解配音行业的人确实无法理解其中的艰难。说一个故事:阿杰聊起过自己的第一个算是有名有姓的角色,他说这个角色并不是很重要,配完得到的评价也是“还行,能用”,可他却从这里,迈出了自己专业配音的一步。

他说得轻描淡写,那么这种无名无姓或昙花一现的角色他配过多少呢?

数不清。
不妨换个方式来说吧。

他在这个行业里奋斗的时间,从无名之辈到现在的被津津乐道,已经横跨了十数年。而他所谓“红”起来,能被听出来,也不过是这两年。

配音有个专业名词叫做“群杂”,这是一个连百度百科都没有收录的名词,大概意思就是我们听到的影视动漫中的路人、打仗时候的众将士、大街上的买卖吆喝、人群的议论纷纷……

在不为人知的角落里,可能有成百成千的人,都拥有阿杰不同的声音。

你所听到的,看到的,遇见的,可能只是万分之一。

可即便有几十几百个角色,那个时候提起阿杰,却仍是寂然。

他和当时的配音行业、国漫领域一样的籍籍无名,网配圈就如同一个圈,圈住当时的很多人,看不到一个叫做专业的地方。

做不到的事,就再努努力。

阿杰至今挂在微博置顶的那条关于配音的微博,如同那么多年他的配音之途,千言万语,怕是难说。
毋庸置疑,后来的他走进了专业配音领域,不断向前走着,走到了《甄嬛传》、走到了《古剑奇谭》、走到了更远的地方。

可是他不满足,或者是他所爱的那件事,原本就还没有满足。

在影视行业已经有了一定声望的阿杰,本应该是稳中求进,但是他却在做了一个当时可能让很多人都理解不了的决定——投身ACG领域。

那个时候的国漫,别说什么行业和发展,能让普通人区别开各种动画之间的区别就是一件很难的事情。除了真正领域粉丝之外,动漫就是动画片,就是小孩子看的“玩意儿”,是不务正业的东西,不是大人该干的事。

“729声工场”的B站里有一个视频,叫做“【729声工场】30年经典动画名场景翻配”海报上有六个字“致热爱,致初心”。
国漫蓬勃的今天,很少有人还记得当年挣扎前行的国产ACG领域。

需要有多大的勇气,才会从一个正当壮年的影视产业中抽身,毅然决然地投身于一个在夹缝中求生存的行业呢?

当时的阿杰是怎么想的我们不得而知,自然也无法感同身受,但能想象得出,那是一种怎样的决心。

一种“致热爱,致初心”的决心。

说回阿杰这个人和二次元,关注国漫的人不知道会不会有同样的感受——他好像很早很早,就在努力和这个领域一起浮沉。

关注国漫的小伙伴对这个动漫一定不会陌生——《狐妖小红娘》,这部国漫够老,够早,不管画风还是制作,在最开始都带着国漫起步的尝试感。那个时候的经费、资源、关注度都不能和今天同日而语,最直白的体现,大概就是配音。
“满场跑的配音导演”“杰大是块砖”“杰大:哪都有我”

这样的弹幕在《狐妖小红娘》的弹幕池里简直不能再多。

除了好笑,还有辛酸。

“希望在大家的印象中,动画不只是小孩子看的东西。”

“希望大家知道,动漫仅仅是一种艺术表现形式。”

“希望改变公众以往对配音、对动画、对二次元的固有观念。”

“这就是我以后的新目标了。”

这个新目标,着实会折腾人。

配音产业人才的稀缺,公司新成的各种困境。资金也好,名气也罢,什么都没有,什么都需要。

无人可用就自己撑起半边天的龙套,公司新成就努力接活动步上正轨,上午还在录音棚里,下午可能就在奔赴漫展的路上。

阿杰和他的爱人、伙伴,望着这个新目标,艰难而痛快地奔跑。

2017年6月,729声工场启动了“新人声优育成PROJECT”,阿杰在很多采访里都提到过这个育成计划。少走弯路、多点机会、行业新鲜血液……提到这些仿佛就倒回了阿杰口中自己求学不得的日子,这大概是他的遗憾。
“你的戏太白了”——没有人教过他什么是“不白”。

“这个戏都让你毁了。”——那到底怎么才能为这个戏增光添彩。

他吃过苦,被质疑过,并不是从一开始就配那些长相好看角色重要的男主。

边边角角的路人,唯唯诺诺的小人物,见而生厌的反派,还有那些努力之后石沉大海的尝试,不知道多少的“不重要”和“遗憾”,才成就了今天的阿杰。

现在的阿杰是一个成熟的配音导演、配音演员,于是他开始渴望,能让更多有志于此的人不是因为无路可投而遗憾离开。

咬着牙挺过来,他做到了。

“我也成了被叫‘老师’的人。”

“回想起我的痛苦和瓶颈,我就总觉得,要多给学生一些鼓舞、激励。”

“该说的还是要说,但是想让他们的成长回忆更‘甜’一些。”

写到最后,其实还是没有非常了解这位配音演员,文章里的多数资料都来自于访谈和粉丝。写这篇文章,是为了传进国创发布会话筒中的那几声掌声。

什么时候你会为一个人张口说话报以掌声?

大概是,当他说话时,你看到了那个声音背后,更多的东西。


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