时装回忆 8 重看《九月刊》
我20几岁身体里那些edges都在30到40岁的转折中被自己逐渐打掉了。...
「这是2019年开始做的一个回忆系列，全是旧事旧人，旧时光。因为停止写时装良久，但偶有朋友和读者记得，时代已不同，就写点回忆吧，如果你钟意看，欢迎给我留言。」最近总是重看一些和时装有关的电影。这些电影，算是在20岁到30岁期间陆陆续续看的。那十几年，和时装纠缠过，有很多ego，身体带刺或者充满edges，现在回想起来，是年轻气盛或者偶尔的放旷。但这些时装电影，好多都还是给予我一些激动的审美体验，又曾经变成笔下文字。
重看《九月刊》，我有几个感慨：
一、
《九月刊》中的Anna Wintour，彼时2007年。
十几年过去了，电影里的很多人老了一大截。光是主角Anna，现在她戴墨镜的时间更多了。《九月刊》里，还看得到她接受访谈，和设计师交谈，与投资人、出版人周旋时，不戴墨镜，那时候的Anna Wintour已经双眼皱纹颇多。只是，这十几年，我每每看Anna Wintour露面，感觉她在化妆师，以及“打针”上的花销一定不菲。Anna说过，保持美貌和穿着时尚，是对这个行业最起码的尊重。作为celebrity一般的“时尚女魔头”（时尚女主编），我非常佩服Anna Wintour的投入和敬业。有一次看Anna接受采访，她告诉记者：为了保持自己每日在Vogue办公室的一流品貌，她每天五点就要起床，稍微锻炼一下，清晨七点的时候，化妆师已经帮她搞定妆容，忙碌的一日就此开始。如果你可以几十年如一日，对你的妆容和职业一丝不苟，投入这番热情，那才是令人敬畏的！Anna Wintour是这样的时尚主编。
Anna Wintour的persona，冷面但其实她没有时间chitchat而已。
新冠疫情期间，Anna和整个Vogue团队远程在家办公，完成了一本Vogue的创作和编辑。Anna感叹，因为可以有更多时间在家办公，早晨开始跑步（虽然自己跑得不快也不远）；她感叹自控的时间多起来，不需要赶赴一个又一个的约会，不需要出席活动，quarantine的时期亦是写作和感知自我的时期。不要忘了，Anna Wintour写一手好文章。
（来源：Instagram，@wintourworld）
我以前看她为Grace Coddington的回忆录写推荐文章，专业的态度，稳健的文笔和毫不拖泥带水的文风，辞藻确凿，就像是Anna本人，非常professional。在《九月刊》里，我们知晓，Anna的父亲Charles Wintour是伦敦新闻报人，自小受新闻熏陶，Anna写得一手好文章，不足为奇。是Anna Wintour把新闻视角和宏大文化视野带入时尚报道，让美国版Vogue摆脱了轻浮与只说穿搭的单一品相，就此影响了时尚杂志整个行业与产业。
（来源：Instagram，@wintourworld）
要是2019年再拍一次《九月刊》，Anna Wintour的行踪肯定不同。毕竟，2007年拍摄这部纪录片时候的Vogue办公室还在时代广场，如今整个Vogue都搬到了One World Trade Center。Anna在过去的十年，一直拥抱社交媒体和新技术革命，让社交媒体平台成为支撑传统Vogue纸质出版物继续远转，以及让Condé Nast集团牟利的利器。Anna Wintour的精明和商业头脑，让我们明白：传统媒体和新媒体的共舞，是可能的，也是精彩的！
二、
相反，饱含着浪漫心怀的Grace Coddington，因为在《九月刊》里和主编Anna Wintour叫板，被更多的观众记住和热爱。2016年，Grace Coddington辞掉了Vogue杂志工作，沉浸于自己的绘画和爱猫生活中。
重看《九月刊》，依然被Grace Coddington的话打动。她在狭长的堆满了时装的办公室过道里，对彼时还不是英国版Vogue主编的Edward Enninful说，“你要坚决厉害一些，在这个行业，每个人都是杀出一条血路来的”，“你要tough一些，就算对我也要这样！”一脸羞涩的Enninful当时担任美版Vogue的资深造型师，因其作品因无法达到Anna Wintour的标准而报废。Anna Wintour在纪录片中质问他：“美感在哪儿？这是Vogue好吗？我们把标准提高一些吧。”在被Anna Wintour否定后，Enninful在Grace Coddington那里找到了慰藉。
Edward Enninful, editor-in-chief at British Vogue.
又过了很多年，已经成为了英国版Vogue主编的Edward Enninful，变得更成熟稳健，眼神中看得到那种犀利和果敢。我觉得Edward Enninful应该内心感怀，自己曾在Anna Wintour的手下工作过，也与Grace Coddington共事。那是《九月刊》记录下来的一段Edward Enninful的成长经历。
Grace Coddington心疼自己的拍摄，她喃喃自语，“我早就料到了（Anna会这样认为）。”对于Anna要美术编辑把大片中举着摄像机的摄影师的肚子retouch掉，她非常不赞同。她说，我们在时尚杂志中展示的一切都似乎太完美了，但我需要摄影师看起来是真实的人，而不是我们使用的专业模特。她打电话让美术编辑不要修掉摄影师的肚子，保留生活真实的样貌，也保留时尚世界的这种被塑造的完美与真实世界的一种区别。（我觉得Grace Coddington是对的，真实世界的不完美反而可以衬托Vogue杂志塑造的被过度修饰的完美。）
Anna认为客串参与拍摄大片的摄影师有肚子，让美术编辑把他的肚子修掉，Grace表示不赞同，Grace认为应该保留真实性。
如果不是重看《九月刊》，我们都不记得了，像Grace Coddington这样的时尚杂志人，在社交媒体和智能手机成为秀场必备产品之前的时代，他们是如何去看秀的？坐在秀场前排的Grace Coddington还是习惯了用纸笔记录，她还要把记忆深刻的秀场轮廓画下来。在Grace Coddington的回忆录一书中，她说，如果不去秀场亲自体验看秀，而只是在互联网上看时装秀，你是看不到时装的texture的，更不要说时装秀本身带给人在情感和审美上的冲击了。
就此，我想到前不久看设计师Martin Margiela亲自讲述的纪录片《Martin Margiela：In His Own Words》。在互联网和社交媒体到来之前，谋生退意的Martin Margiela就已经预言了，像他们这样乐于craftsmanship，手绘时装sketch，并醉心于时装秀场实验的设计师，无法满足互联网时代的消费心态和要求。所以，Martin Margiela率先离场了。对于隐士一般的Martin Margiela来讲，这种离场是明智的，是一种解脱，也具有传奇的姿态。
重看《九月刊》，我依然觉得：Grace Coddington的过往以及她对于时装大片独到的审美和细腻感知，依然是传奇性的，不可复制。
如果不是重看《九月刊》，我都忘记了当年获得设计大奖的泰裔设计师Thakoon Panichgul（塔库恩·帕尼克歌尔），他的设计作品曾经出现在Michelle Obama和Sarah Jessica Parker的身上，但如今，他又在何处呢？
电影中的Thakoon Panichgul对于Anna Wintour充满敬畏和感激，他把Anna比喻成时尚界的麦当娜。在纪录片中，他的妙笔与才华，将一条无趣白色裙，稍微改装，就带来轮廓和时装趣味，简洁现代，是我喜欢的风格。他是有慧眼的亚裔时装设计师。
我写这篇文章的时候，去网络找寻Thakoon Panichgul的踪迹。2017年，他已经不再作为设计师的身份存在于时尚行业。2019年，THAKOON.com问世，Thakoon Panichgul转型成为了电商平台创立者，网站售卖的产品也展露着Thakoon的眼光与审美。
Stefano Pilati在电影中为Anna展示新一季的YSL设计。
这十几年，时尚景观真的发生太多变化。在《九月刊》中我们还能见到作为Dior创意设计总监的John Galliano所呈现的艺术化成就颇高的Dior高定系列（哦，2007年，拍摄这部记录片的时候，我心目中的Martin Margiela还在设计Maison Martin Margiela。）。Anna Wintour去到了彼时的Yves Saint Laurant总部预览新品，设计师Stefano Pilati亲吻着Anna的手。这位意大利设计师，在我心目中占据重要位置，他对于YSL的理解，如此巴黎，他对现代性的理解，如此透彻。在过了十几年后，经过了YSL和Ermenegildo Zegna洗牌，如今的Stefano Pilati终于可以做自己想做的时装了。如今，我透过Instagram，关注住在柏林的Stefano Pilati以及他自己的男装系列。
（来源：Instagram，@StefanoPilati）
四、
如果不是重看《九月刊》，唤不起我对于这部纪录片电影配乐的热爱之情。2009年初看的时候，我已经去寻找过电影中出现的音乐。前晚重看后，找到这些音乐list，并在苹果音乐中一首一首下载，虽然最终有三、四首音乐实在欠奉，但大部分的电影配乐都找到了。我在自己的苹果音乐里建立一个playlist，名字就叫做The September Issue！
电影中的音乐充满态度，比如这首《Burn It All Down》，歌词唱着：burn the house，burn the church，burn it all down……联想到时装人偶尔的愤世嫉俗，面临商业与设计的分庭抗礼，艺术家的煎熬与妥协，由这首歌释出的破坏感和不羁态度，让电影画面增色。这首音乐放在电影中，是神来之笔！美国纪录片导演，电视出品人R.J. Cutler功不可没！
但真的要警惕：因为他者如明镜，如果你看得到别人身上的这些edges，证明你心里还有它们存在的影子，赶紧卸掉它们吧……
终于听到了Martin Margiela的声音，看到了他的双手——一双温柔厚重的手。
西太后的前世与今生。如今，她更多的身份是一名激进的环保者。
从伦敦东区普通的工人家庭到巴黎、伦敦顶级秀场，McQueen是传奇。但，饱受抑郁症折磨的麦昆，他转瞬即逝的一生告诉我们，时尚也许是一次的孤独探险。
一部关于比利时设计师Dries Van Noten鲜有的纪录片。没有争奇斗艳和咄咄逼人的画面，时尚在Dries的世界里是温文尔雅，带有贵族气息的表达媒介。我们跟随导演Reiner Holzemer的镜头，潜入这位时尚谦谦君子的365天——从漫步家中花园、埋首工作室的日与夜，到觅见时装秀台后片段。低音结他手Colin Greenwood的配乐，优雅的姿态，温柔的内心，让人感动。
哭鼻子的Raf Simons。
还有，巴黎，不可替代的美。
两部圣罗兰传打擂台。我更喜欢Gaspard Ulliel扮演的Yves Saint Laurent。
生命力是旺盛的。
Diana Vreeland告诉你，时尚远远是larger-than-life的东西。要成为引领风格的人，你的人生态度，审美和才华是最重要的。
Bill Cunningham New York （2010）
Anna Wintour说：“我们都为比尔着盛装。”看完电影，你就明白为何如此了。燃烧生命的热情，原来是可以经久不息的。这部电影，还呈现了我热爱的纽约，那些喧哗躁动的层面。
小马哥还在Louis Vuitton担任女装创意总监时代的纪录片。那时候的他，还在健身和尝试各种健身餐。时尚是快速的消费和即时的fame。
史料珍贵，在圣罗兰离世之前，这部纪录片保有Yves Saint Laurent最日常的告白。
Aufzeichnungen zu Kleidern und Städten （1989）
文德斯是导演，电影记录的是日本时装设计传奇人物山本耀司。这部电影已经不单单是一部时装纪录片了，他显然是电影大师文德斯的一个珍贵电影艺术文本。
撰文 & 编辑：张朴
图片：网络 & 视频截图
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《孤独要趁好时光》（我的欧洲私旅行，2012年出版）；
《香港的前后时光》（内地与港台版，2013年出版）；
《仿佛，一场告别》（和光影记忆相关的旅行，2014年出版）；
《而我只想去巴黎》（巴黎城市与文化影踪，2019年出版）。
张朴，作家，翻译。留学北欧，曾供职于伦敦BBC中文部、美国驻华使馆。全职写作，旅行人生。热爱巴黎、纽约、葡萄牙；喜张爱玲、唐诗宋词、电影戏剧、MONOCLE、agnès b、Maison Martin Margiela，极简主义与王家卫……
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