逆市而上！拍卖市场大戏即将上演......

国际顶级拍卖行富艺斯逆流而上！...

7月8日-9日，富艺斯（PHILLIPS）拍卖行「二十世纪及当代艺术和设计」拍卖即将登场，总估价超2亿港元的160余件现当代艺术与设计杰作，为当下严峻的艺术市场注入了一剂“强心针”。身为国际顶级拍卖行，富艺斯逆流而上，积极在后疫情时代下开拓新篇章。



好作品才是硬道理

今年四月初，“富艺斯春季线上专拍系列”重磅上线，这让宅在家中的全球藏家们感受到互联网时代下，艺术品二级市场面对危机的快速应对与自我革新。身为变革背后的推动者，富艺斯以涵盖现当代艺术大师之作、限量版画及设计精品的三场线上拍卖，为藏家们送上了一颗“定心丸”。岳敏君《烟筒》，1999年，估价4,600,000-6,200,000港元

而当下，疫情的阴霾还未完全散去，西方国家面临的挑战此起彼伏。在持续的“寒冬期”内，富艺斯再一次承担起市场领军者的角色，而他这次选择了回归线下。这场总估价再创新高的专场，不禁引人瞩目——这传递着怎样的讯号？

在富艺斯中国区域总监张文嘉女士看来，这场“策划已久”的艺术盛宴值得所有藏家密切关注：“质量高、价格合理的作品依旧很受欢迎。”对于好作品，任何时候买入都是最佳时机。富艺斯中国区域总监张文嘉女士

如今，富艺斯一次性呈现160余件佳作，更是表露了一家顶级拍卖行对市场的绝对自信与底气。究竟这场件件精品的拍卖，哪些值得果断入手？时尚芭莎艺术专访富艺斯中国区域总监张文嘉女士，与之一同探寻此次拍卖季与后疫情时代下的市场趋势。

BAZAAR：富艺斯自第一季度开展的线上专拍，效果如何？

张文嘉：和现场拍卖相比，线上作品的价格起点更低，是我们拓展新客户的绝佳机会。上个月底的《REFRESH:RELOAD》专场中，56%是新登记客户，比去年同期增长90%，而线上委托客户也比去年同期增长110%——年轻的新客户开始涌入市场，线上成为拍卖行未来拓展业务的新趋势。

BAZAAR：此次拍卖亮点颇多，是否担心当前疫情等不稳定的因素会对拍卖结果造成影响？

张文嘉：此次上拍作品总估价超2亿港元（含日间及夜间两场拍卖），其中夜场拍卖中近九成作品为首次上拍。虽然受当前形势影响，部分藏家选择出售作品，但从第一季度活跃的私洽业务来看，虽然全球各地拍卖活动暂停，但好作品依旧抢手。整体局势不稳定时，艺术品反而成为了很多藏家在分散投资风险时的首选；从艺术品本身来讲，它们有相对稳定的市场回报，其在特殊时期能够慰藉心灵的艺术价值更是获得了藏家的青睐。

中国当代艺术 | 强力筹码

在此次拍卖中，一批来自中国当代艺术的上乘之作尤为亮眼。毫无疑问，中国当代艺术成为了富艺斯此次拍卖中的力推亮点。一向眼光老练的富艺斯，为何选择了中国？刘野《女孩》，2004年，估价3,800,000-4,800,000港元

如今被视为“蓝筹中国当代艺术家”的群体，大多成长于上世纪80-90年代，社会和经济环境的剧变赋予其作品强有力的文化意义，而这一价值正被越来越多中国乃至西方世界的藏家们发掘——蓝筹作品越来越稀有，中国当代艺术的价值只会逐渐攀升。

而在富艺斯看来，与西方当代艺术的同类作品相比，中国当代艺术的价值被远远低估。透过数位西方艺术家屡创新高的拍卖记录来看，我们完全可以判定中国当代艺术作品在未来的地位，而如今它们所身处的低调价位，宣告了收藏机会的来临。张晓刚《重复的空间14号：分裂的梦》，1990年，估价6,000,000-8,000,000港元

因此，富艺斯精心挑选数位中国当代艺术的中坚力量，他们在中国当代艺术史上都留下了浓墨重彩的痕迹——无论是蓬勃的创造力，还是各具风格的艺术语言，都让他们在文化历史、艺术发展和市场上的地位变得愈发举足轻重。

《天使合唱团（红）》是来自刘野的最早期作品之一。在德国留学期间，刘野长期处于审视自我经历与记忆的过程中，而受到西方艺术影响，他的创作开始逐渐显露出游离于现实与梦境、个人与群体的独特风格，充满了超现实主义般的隐喻。刘野《天使合唱团（红）》，1999年，估价20,000,000-40,000,000港元

在此次上拍的《天使合唱团（红）》中，浓重的色彩与天真烂漫的人物形象，赋予了作品童话般的意味，将艺术家标志性的艺术意象与风格展现得淋漓尽致，可谓是其早期创作生涯中最为经典的代表作之一。

与刘野更多地关注个人精神世界不同，张晓刚的作品则以映射动荡时代下集体的情感状态而闻名。自在1994年圣保罗双年展及次年的威尼斯双年展中亮相后，艺术家不断地凭借《血缘》这一系列获得国际上的关注与赞誉，成为了中国当代艺术的一张名片。张晓刚《血缘系列：大家庭3号》，2005年，估价10,000,000-15,000,000港元

《血缘系列：大家庭3号》刻意复制了上世纪50-60年代黑白全家福的效果。虽然三个人物形象呈现出难以掩盖的疏离感，但仍有一条隐秘的深红色血缘线将之联结。在对身份建构与中国文化中集体主义的探求中，张晓刚在画面中展示的正是充满伤痛的历史洪流中极具代表性的面孔。曾梵志《无题》，2005年，估价6,000,000-8,000,000港元

同时，来自曾梵志、岳敏君、方力钧、刘韡、黄宇兴等代表性艺术家的一系列经典作品，皆会现身拍场。无论是最早叩开西方市场的成名之作，抑或是拥有无限潜力的当红系列，它们不仅见证了中国当代艺术的发展脉络，更将以雄厚的实力成为富艺斯发力的筹码。方力钧《2006年3月1日》，2006年，估价300,000-500,000港元黄宇兴《河流》，2013年，估价600,000-800,000港元

BAZAAR：目前是否是入手中国当代艺术的最佳时机？

张文嘉：中国当代艺术作品最早是西方藏家在收藏，他们手里的都是这群当代艺术家最具代表性的经典作品。随着形势变化，预计这批中国当代艺术“巨作”将再次进入市场，为中国藏家提供一个历史性机会，购买这些价值仍被低估的艺术品——在过去十年期间，一直没有出现过这样的机会。而从作品本身的价值来讲，上世纪80-90年代最著名的作品是在发生重大变化的时期创作出来的，它们捕捉了中国历史上一个非常特别的时代，具有其他时期作品所不具备的历史意义。

女性艺术家 | 多元化的公平竞争

除了中国当代艺术，富艺斯还以数位女性艺术家的佳作，再一次带领藏家们抢占先机。多元化是未来当代艺术发展的必然趋势，富艺斯抛开“女性”前缀，将这一群体置于更加开放公平的竞争环境中，引导藏家们更加纯粹地关注其在艺术上的成就。妮可·艾森曼《4:20》，2004年，估价2,000,000-3,000,000港元

自20世纪开始，随着女性主义受到越来越多的关注，她们独特的视觉及艺术语言，成为艺术市场不可忽视的一股力量。此次拍卖将呈现13位女性艺术家的精彩作品，其中包括：首次出现在亚洲拍场的妮可·艾森曼（Nicole  Eisenman）、克莱尔·特伯莱（Claire Tabouret），以及去年在亚洲拍场创出纪录的珍尼维·菲吉斯（Genieve Figgis）。

获得2015年麦克·阿瑟“天才奖”的妮可·艾森曼，是美国具象绘画复兴中的关键人物。她以语言和讽刺的形式深刻探讨了种种社会问题，彰显其多样性的艺术风格。而珍尼维·菲吉斯则将古典艺术大师的作品进行了幽默且具有颠覆性的当代诠释，含沙射影式地再现了社会生活场景。珍尼维·菲吉斯《淑女们的野餐（草地上的午餐）》，2014年，估价200,000-400,000港元

对周围世界细致入微的观察，同样流露于克莱尔·特伯莱的作品之中。这位年轻的法国艺术家善于对现成图像进行视觉性地改造。在上拍作品《伪装》中，她以轻盈细腻的笔触描绘了八位装扮纯真的孩童，其隐忍而愤怒的眼神与外表形成的反差，散发着戏剧性的张力。克莱尔·特伯莱《伪装》，2014年，估价550,000-750,000港元

不同的成长背景赋予这群女性各有所长的表达方式，与一向强势的男性艺术家相比，她们的创作毫不逊色。不同性别、种族之间的共同繁荣是必然的未来走向，但富艺斯并未将藏家的目光引导至她们的身份，而是通过源源不断的作品带领藏家挖掘其闪闪发光的艺术价值。

Playtime主题展 | 艺术的趣味性

在日间与晚间拍卖间隙，富艺斯特别呈现一系列特别作品。艺术家们以轻松的艺术语言，探讨娱乐、情感等广泛话题。而架上绘画、雕塑、装置等多媒介创作，让藏家们在拍卖现场还能感受到艺术充满趣味性的另一面。波拉·彼薇《妈妈，请不要再给我尿布了》，估价500,000-700,000港元

艺术家波拉·彼薇（Paola Pivi）的作品早已是各大艺博会上的常客，此次富艺斯带来的《妈妈，请不要再给我尿布了》延续了其鲜明的北极熊形象。从美国阿拉斯加州及印度汲取灵感，这只色彩鲜艳的北极熊承载了人们与其它动物、大自然的紧密联系。

富艺斯期望在严谨正式的拍卖场外，构造一个关于当代艺术更加丰富的世界：不仅有大师的深刻之作，更带领众人回归艺术本身的纯粹与乐趣。芭芭拉·克鲁格《无题（推、饿、瞎、掐、淹、辱、买）》，1986年，估价2,000,000-3,000,000港元

此次体量丰富、涉猎范围极广的“全能型”拍卖专场，是富艺斯作为二级市场的领导者对特殊时期的勇敢应对——略显低沉的市场需要这样的开拓者来扛起前行的大旗；而藏家与爱好者，更需要听到一个明确的声音：瞬息变幻的市场中，只有好作品才能长存。精彩回顾：

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编辑、文  景雨萌

图片资料提供  富艺斯香港

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