当艺术家真的赚钱么？到底是什么养活了艺术家？......
//// 最 精 彩 的 美 术 类 公 众 号 ///我们常常会看到这类新闻“某位艺术家又卖出了多少幅作品...
//// 最 精 彩 的 美 术 类 公 众 号 ///
我们常常会看到这类新闻
“某位艺术家又卖出了多少幅作品”
“某幅艺术品又拍出了天价”
那么，当艺术家真的赚钱吗？
艺术家们又靠什么来养活自己呢？
......
-小志团队-
/
当艺术家真的赚钱吗？
虽然常常能看到
某幅艺术品拍出天价这类新闻，
但不得不承认
最常用来形容“艺术家”的词
莫过于“穷困潦倒”。
拿美国来说，
据美国网站 QUARTZ 报道，
最近有一个 gif 动图被全球艺术家疯转的，
因为它吐露了大多数人的心声。“每当遇见心仪的女孩，
我会告诉她，我是个画家。”
（whenever i meet a girl that i like and i tell her i’m a painter）
GIF里的故事是这样的
▼
女记者问小男孩：你的艺术有钱赚吗？
小男孩腼腆地回答：有。
女记者追问：真的吗？
小男孩呆住了，越想越伤心，
终于绷不住了，掩面大哭。
据 Pew Research Center 数据显示，
美国有 10%的人，
也就是 3200万人认为自己是艺术家，
但仅 1000万人表示能赚到钱。
然而据美国全国艺术基金会2011年的调查，
（National Endowment for the Arts，简称 NEA）
尽管有 1000万人声称自己的作品能赚钱，
但专业艺术家仅为 210万人。
这些专业人士的收入
远比其他类型的专业人士要低——
2011年，各领域专业人士的薪资中值为 54000美元，
而艺术家为 43000美元。
女性艺术家的前景更暗淡：
男性艺术家每赚 1美元，
女性艺术家只赚 0.81美元。
更艰难的是
美国的艺术家主要居住在纽约和加州，
这两个州的住房开支又远高于全美平均水平，
因此，他们的收入甚至难以养活自己，
这也是为什么 54%的艺术家在营利性的私人部门工作，
只有 35%的人是自由职业身份。
不只是在美国，
根据2012年英国《卫报》的报道，
一份题为“艺术家的互动与表达” 的报告显示，
英国 1/3的视觉艺术家
在创意作品方面的收入低于 5000英镑，
57%的艺术家一年至少有 3个季度的收入
来自艺术以外的工作。可见，艺术家们想要赚钱并非那么简单
也非大家想象中那么轻松和自在。
-小志团队-
虽然常常能看到
某幅艺术品拍出天价这类新闻，
但不得不承认
最常用来形容“艺术家”的词
莫过于“穷困潦倒”。
拿美国来说，
据美国网站 QUARTZ 报道，
最近有一个 gif 动图被全球艺术家疯转的，
因为它吐露了大多数人的心声。“每当遇见心仪的女孩，
我会告诉她，我是个画家。”
（whenever i meet a girl that i like and i tell her i’m a painter）
GIF里的故事是这样的
▼
女记者问小男孩：你的艺术有钱赚吗？
小男孩腼腆地回答：有。
女记者追问：真的吗？
小男孩呆住了，越想越伤心，
终于绷不住了，掩面大哭。
据 Pew Research Center 数据显示，
美国有 10%的人，
也就是 3200万人认为自己是艺术家，
但仅 1000万人表示能赚到钱。
然而据美国全国艺术基金会2011年的调查，
（National Endowment for the Arts，简称 NEA）
尽管有 1000万人声称自己的作品能赚钱，
但专业艺术家仅为 210万人。
这些专业人士的收入
远比其他类型的专业人士要低——
2011年，各领域专业人士的薪资中值为 54000美元，
而艺术家为 43000美元。
女性艺术家的前景更暗淡：
男性艺术家每赚 1美元，
女性艺术家只赚 0.81美元。
更艰难的是
美国的艺术家主要居住在纽约和加州，
这两个州的住房开支又远高于全美平均水平，
因此，他们的收入甚至难以养活自己，
这也是为什么 54%的艺术家在营利性的私人部门工作，
只有 35%的人是自由职业身份。
不只是在美国，
根据2012年英国《卫报》的报道，
一份题为“艺术家的互动与表达” 的报告显示，
英国 1/3的视觉艺术家
在创意作品方面的收入低于 5000英镑，
57%的艺术家一年至少有 3个季度的收入
来自艺术以外的工作。
可见，艺术家们想要赚钱并非那么简单也非大家想象中那么轻松和自在。
-小志团队-
/
艺术家靠什么养活自己呢？
在大多数人眼里
艺术家们理应当很有钱
因为他们可以一张画随随便便卖很多钱
他们的生活看上去又自由又潇洒
当然，事情也没这么简单，
艺术家里不乏在生前就凭借作品赢得大量财富的，
但更多的却还是需要谋划如何养活自己。
作品 VIII。30岁时放弃法律和经济老师生涯，开始画画的康定斯基
自古以来，
艺术家到底是以自己的作品为生，
还是靠他人供养，
还是另谋职业来养自己的艺术梦？
从经济来源来看，
所有艺术家大致可以分为
职业、官养、私养
以及业余(以其他职业谋生)。
史上大多数载入史册的艺术家
都是职业艺术家。
在他们活着的当世（有能力）
以出售自己的作品为生，养家糊口。
在照相机发明以前，
一个老人要让自己未出世的曾孙知道自己的长相，
唯有请一个画家为自己画一幅像，
该画家不必有多少进入艺术史的抱负，
但他要画得像雇主。
无论东西方，
在古代一般性的画匠是三百六十行之一，
和其他贩夫走卒一样，
并不拥有多少身份上的优越感。
他们必须像一个私营业主一样，
对自己的产出作品负责，
否则有破产的危险。
▲标准职业画家伦勃朗为客户画的典型肖像，此时他在商业上极其成功。
历史上我们耳熟能详的
大多数欧洲古典画家都是科班出身，
从小就在当时成名的画家工作室当学徒，
慢慢积累经验，
然后独立开业或者继承老师的工作。
画家中最成功的可能被
教会、皇室、显赫的领主、总督及政府雇佣，
成为官方艺术家。
▲卡农的圣母（局部）。巴伐利亚与荷兰宫廷画家扬·凡·艾克
但这并不是说伟大的艺术作品
全部是迎合顾客需要的订单。
实际上所有大艺术家在成名后都拥有了自己的个性，
他们不再仅仅为了顾客而创作，
而是为了自己心中的艺术高度在创作。
在这个意义上说，此时的他们开始接近于
业余艺术家的随心所欲和发自肺腑。
但他们在漫长的职业生涯中练就的高超技能，
是他们日后能够挥洒自如的基础。
中国古代的很多官员都是
业余文学家、画家和书法家。
有时皇帝本人也是（所以当皇帝当得相当失败）。
中国古典文化中注重人文理念的传统
造就了让人叹为观止的官员文学家体系。
整个官场自然形成一种沙龙体系，
作品用来自娱、互赏、唱和，
成为日常生活的一部分。
艺术创作是为了修身养性，发自肺腑，
无需供给客户和市场，
所以中国古典的诗文书画形成了一种超凡脱俗的格局。
这其实是人类艺术史上比较罕见的局面。
到工业革命以后，
传统的小说被影视剧所代替。
传统的绘画（在记录影像这一功能上）
被摄影彻底取代。
工业文明以后最体现时代精神的艺术杰作，
是服装设计、产品设计或者建筑设计，
而不是绘画。
在这个时代，如果你想搞艺术，
情况变得有点不一样了。
我们这个时代的艺术青年
常常把梵高式的生活挂在嘴上。
梵高既非职业，也非官养，也非业余
（梵高早期是牧师，后来不再有职业），而是靠家人供养。
这似乎是一件非常让人羡慕的事：
很多青年人都自恃才高八斗，
不屑靠出售庸俗流行的作品谋生，
也不想依附于某个机构，
当然更不屑成为办公室职员。
现在人们认为我的作品是垃圾，
那是他们肉眼凡胎，
我终有一天将改写艺术史——
这是个相当美的梦。
每个时代一定有大量艺术青年做着这样的梦。
然而造就梵高的，
也是天时地利人和。
生前有泰奥供养，
死后有执著的弟媳奔走宣传。
世界上有那么多
职业艺术家、业余艺术家和官方（学院）艺术家，
我们发现梵高才是艺术史上最不正常的一个。
并不是过着离经叛道的人生
才能成为真正的艺术家，
有的人过着结婚生子平凡无奇的一生，
照样画出了灿烂辉煌的作品。
关于艺术家靠什么来养活这个问题，
陈丹青老师也表达了他的观点和看法。
漫长艺术史，
画家的身份从巫师、奴隶、工匠
同业公会会员、宫廷贵族画师，
一步步变成自由人，“自己雇自己”——
观众或许会问：
艺术家给养起来接活儿好呢？
还是独立自由好？
各有各的好，各有各的不好。
给人养着，出一种艺术，
自己养自己，出另一种艺术。
达·芬奇的时代出不了梵高，
安迪·沃霍尔的时代出不了伦勃朗。
有人要，等人要，各有甘苦，
大家知道，梵高最动人的冤案之一，是卖不出画。
但事情或许被弄反了，
我们忽略了顶顶关键的问题：
在他的时代，没人要他画画。
没人对他说：嗨，文森特，画个男孩站在海边好吗！
或者说，画个向日葵给我家里墙上挂挂！
陈丹青：从古至今，谁在养活艺术家？
（请在WIFI的情况下观看）
▼
-小志团队-
在大多数人眼里
艺术家们理应当很有钱
因为他们可以一张画随随便便卖很多钱
他们的生活看上去又自由又潇洒
当然，事情也没这么简单，
艺术家里不乏在生前就凭借作品赢得大量财富的，
但更多的却还是需要谋划如何养活自己。
作品 VIII。30岁时放弃法律和经济老师生涯，开始画画的康定斯基
自古以来，
艺术家到底是以自己的作品为生，
还是靠他人供养，
还是另谋职业来养自己的艺术梦？
从经济来源来看，
所有艺术家大致可以分为
职业、官养、私养
以及业余(以其他职业谋生)。
史上大多数载入史册的艺术家
都是职业艺术家。
在他们活着的当世（有能力）
以出售自己的作品为生，养家糊口。
在照相机发明以前，
一个老人要让自己未出世的曾孙知道自己的长相，
唯有请一个画家为自己画一幅像，
该画家不必有多少进入艺术史的抱负，
但他要画得像雇主。
无论东西方，
在古代一般性的画匠是三百六十行之一，
和其他贩夫走卒一样，
并不拥有多少身份上的优越感。
他们必须像一个私营业主一样，
对自己的产出作品负责，
否则有破产的危险。
▲标准职业画家伦勃朗为客户画的典型肖像，此时他在商业上极其成功。
历史上我们耳熟能详的
大多数欧洲古典画家都是科班出身，
从小就在当时成名的画家工作室当学徒，
慢慢积累经验，
然后独立开业或者继承老师的工作。
画家中最成功的可能被
教会、皇室、显赫的领主、总督及政府雇佣，
成为官方艺术家。
▲卡农的圣母（局部）。巴伐利亚与荷兰宫廷画家扬·凡·艾克
但这并不是说伟大的艺术作品
全部是迎合顾客需要的订单。
实际上所有大艺术家在成名后都拥有了自己的个性，
他们不再仅仅为了顾客而创作，
而是为了自己心中的艺术高度在创作。
在这个意义上说，此时的他们开始接近于
业余艺术家的随心所欲和发自肺腑。
但他们在漫长的职业生涯中练就的高超技能，
是他们日后能够挥洒自如的基础。
中国古代的很多官员都是
业余文学家、画家和书法家。
有时皇帝本人也是（所以当皇帝当得相当失败）。
中国古典文化中注重人文理念的传统
造就了让人叹为观止的官员文学家体系。
整个官场自然形成一种沙龙体系，
作品用来自娱、互赏、唱和，
成为日常生活的一部分。
艺术创作是为了修身养性，发自肺腑，
无需供给客户和市场，
所以中国古典的诗文书画形成了一种超凡脱俗的格局。
这其实是人类艺术史上比较罕见的局面。
到工业革命以后，
传统的小说被影视剧所代替。
传统的绘画（在记录影像这一功能上）
被摄影彻底取代。
工业文明以后最体现时代精神的艺术杰作，
是服装设计、产品设计或者建筑设计，
而不是绘画。
在这个时代，如果你想搞艺术，
情况变得有点不一样了。
我们这个时代的艺术青年
常常把梵高式的生活挂在嘴上。
梵高既非职业，也非官养，也非业余
（梵高早期是牧师，后来不再有职业），而是靠家人供养。
这似乎是一件非常让人羡慕的事：
很多青年人都自恃才高八斗，
不屑靠出售庸俗流行的作品谋生，
也不想依附于某个机构，
当然更不屑成为办公室职员。
现在人们认为我的作品是垃圾，
那是他们肉眼凡胎，
我终有一天将改写艺术史——
这是个相当美的梦。
每个时代一定有大量艺术青年做着这样的梦。
然而造就梵高的，
也是天时地利人和。
生前有泰奥供养，
死后有执著的弟媳奔走宣传。
世界上有那么多
职业艺术家、业余艺术家和官方（学院）艺术家，
我们发现梵高才是艺术史上最不正常的一个。
并不是过着离经叛道的人生
才能成为真正的艺术家，
有的人过着结婚生子平凡无奇的一生，
照样画出了灿烂辉煌的作品。
关于艺术家靠什么来养活这个问题，
陈丹青老师也表达了他的观点和看法。
漫长艺术史，
画家的身份从巫师、奴隶、工匠
同业公会会员、宫廷贵族画师，
一步步变成自由人，“自己雇自己”——
观众或许会问：
艺术家给养起来接活儿好呢？
还是独立自由好？
各有各的好，各有各的不好。
给人养着，出一种艺术，
自己养自己，出另一种艺术。
达·芬奇的时代出不了梵高，
安迪·沃霍尔的时代出不了伦勃朗。
有人要，等人要，各有甘苦，
大家知道，梵高最动人的冤案之一，是卖不出画。
但事情或许被弄反了，
我们忽略了顶顶关键的问题：
在他的时代，没人要他画画。
没人对他说：嗨，文森特，画个男孩站在海边好吗！
或者说，画个向日葵给我家里墙上挂挂！
陈丹青：从古至今，谁在养活艺术家？
（请在WIFI的情况下观看）
▼
-小志团队-
/
如果你想要搞艺术，能走几条路？第一条路是成为职业艺术家
在自己活着的时候就有能力以自己的创作为生。
一般性的作品并不难获得市场，
比如通俗小说，流行歌曲，
符合商业需要的建筑、室内、
服装、产品设计、摄影作品等等。
至于这些赖以谋生的作品
是否具有名垂艺术史的价值——
创作的时候根本不需要去考虑这个问题，
享受创作的乐趣才是重要的。
但是这条路也不好走，
充满了不确定性。
有可能你一辈子都卖不出去一幅画，
如果你依然坚持创作，是真正投入的创作，
有可能需要父母配偶亲戚朋友
长期供养你，甚至一生，
其次，如果养了很多年这人都还没有成功，
这样的风险是无法欲知和避免的。
第二条路
依附于官方或学术机构，
或者得到艺术基金的赞助，
这条路也有很多人在走，
在我们这个时代，很多好的艺术家
同时都是学者和专业研究者。
第三条路是做业余艺术家。
谋一份稳当的职业，
海关公务员也好，居委会主任也好，
法律顾问、会计什么的都行，
在业余时间创作艺术作品。
大量例子证明，
许多业余艺术家的作品甚至好于职业艺术家。
概因心态不同，无需迎合市场，
宽松自由，发自肺腑，
也不拘泥于学院派的常规。
第四条路，
放弃成为艺术创作者的打算
（这也许未必是条黯淡无光的路）
谋一份稳当的职业，
但做一个最好的艺术鉴赏者，
甚至富裕起来以后赞助别的艺术家，
成为艺术活动的组织和策划者、评论家。
一个时代的文化昌明，
不但需要创作者，也需要最好的欣赏者。
无论你选择走哪条路，
都请遵从内心的选择。-小志团队-
在自己活着的时候就有能力以自己的创作为生。
一般性的作品并不难获得市场，
比如通俗小说，流行歌曲，
符合商业需要的建筑、室内、
服装、产品设计、摄影作品等等。
至于这些赖以谋生的作品
是否具有名垂艺术史的价值——
创作的时候根本不需要去考虑这个问题，
享受创作的乐趣才是重要的。
但是这条路也不好走，
充满了不确定性。
有可能你一辈子都卖不出去一幅画，
如果你依然坚持创作，是真正投入的创作，
有可能需要父母配偶亲戚朋友
长期供养你，甚至一生，
其次，如果养了很多年这人都还没有成功，
这样的风险是无法欲知和避免的。
第二条路
依附于官方或学术机构，
或者得到艺术基金的赞助，
这条路也有很多人在走，
在我们这个时代，很多好的艺术家
同时都是学者和专业研究者。
第三条路是做业余艺术家。
谋一份稳当的职业，
海关公务员也好，居委会主任也好，
法律顾问、会计什么的都行，
在业余时间创作艺术作品。
大量例子证明，
许多业余艺术家的作品甚至好于职业艺术家。
概因心态不同，无需迎合市场，
宽松自由，发自肺腑，
也不拘泥于学院派的常规。
第四条路，
放弃成为艺术创作者的打算
（这也许未必是条黯淡无光的路）
谋一份稳当的职业，
但做一个最好的艺术鉴赏者，
甚至富裕起来以后赞助别的艺术家，
成为艺术活动的组织和策划者、评论家。
一个时代的文化昌明，
不但需要创作者，也需要最好的欣赏者。
无论你选择走哪条路，
都请遵从内心的选择。-小志团队-
/
无论如何不要怨天尤人。
不要打着我很有才华的旗帜晃膀子。
不要眼高手低。
这都是离艺术最远的态度。
也许大多数艺术青年
仅仅是觉得“想做自己喜欢的事”，
希望凭借艺术而超脱凡俗，
过着像小说里写的那种波希米亚式的生活。
但殊不知艺术创作像任何其他领域的工作一样，
需要大量枯燥乏味的训练和失败的尝试，
过程漫长，毫无趣味，痛苦不堪，
更需要长期的脚踏实地而不是什么虚无缥缈的灵感，
所以注定只有少数人能坚持，
所以真正的艺术大师实在是天作之合
——每个时代都将以其独特的气韵症候，
迎接这样的大师。
-END-
编 | 艺术志
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