电影该很好 若音乐在场
诶你知道吗音乐和电影恋爱了...
音乐一直是电影中不可缺少的一部分，每个电影的配乐都会为其主旨立意加分许多，给观影以深刻的印象。甚至有些电影本身争议很大，但是其片头片尾曲或配乐却大红。例如去年两部电影的主题曲那英演唱的《默》和苏打绿乐队的《我好想你》。(电影大家都知道我就不说名字了我怕有粉丝打我嘤嘤嘤)
《我是歌手》开播之后，刘欢，李玟和张信哲相继参加。而我听李玟的歌曲最早就应该是动画电影《宝莲灯》的插曲《想你的365天》，电影里还有刘欢的《天地在我心》和张信哲的《爱就一个字》。
即使我初看宝莲灯时小学，但我依然清晰地记得《想你的365天》和《天地在我心》是在沉香踏上寻找母亲之路中播放，《爱就一个字》是沉香历经苦难和母亲重见时播放。即使已过十几年，再听这三首歌的带给我的感动是自然存在和延续性的，每每听来甚至全身战栗，不敢多听几遍。
以这部国产动画电影经典为例，音乐在电影中的的确是最重要的调味剂之一。
今天我准备和大家一起聊聊一些我个人非常喜欢，几部以音乐为主题的电影。
No1.【海上钢琴师】《海上钢琴师》是意大利著名导演朱塞佩·托纳托雷的“三部曲”之一。电影是由亚历山卓·巴利科根据1994年的剧场文本《1900：独白》改编而成。
1900年，Virginian号豪华邮轮上，一个孤儿被遗弃在头等舱，由船上的水手抚养长大，取名1900（蒂姆•罗斯 饰）。1900慢慢长大，显示出了无师自通的非凡钢琴天赋，在船上的乐队表演钢琴，每个听过他演奏的人，都被深深打动。爵士乐鼻祖杰尼听说了1900的高超技艺，专门上船和他比赛，最后自叹弗如，黯然离去。 可惜，这一切的事情都发生在海上，1900从来不愿踏上陆地，直到有一天，他爱上了一个女孩，情愫在琴键上流淌。他会不会为了爱情，踏上陆地开始新的生活，用他的琴声惊艳世界？
因为这部电影因为太过经典，很多人应该都看过。其中的主旨并不完全是音乐，而是孤独。我记忆最深刻的台词是：
“阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么？我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可惟独没有尽头。 ”
1990与世隔绝太久，他没法踏上他未知的令他有未知恐惧的陆地和人们沟通，人们在享受于他的音乐之后也只能咂嘴离去，在心里感叹这个人的天才，却没法理解他的孤独。即使是小号手，也只能尊重他无法理解他。他不想沦为俗人，深刻明白自己不属于那个城市里，即使出现爱情，也无疾而终，选择自灭灯芯。不过这部电影也有很多争议，部分人认为导演拍的过于做作矫情，我觉得见仁见智吧，每个个体不一样，心里都有不同的判断。若真无法喜欢，听听电影里的曲子也是很好的。
No.2.【醉乡民谣】
1961年的格林威治小镇，民谣歌手勒维恩·戴维斯（奥斯卡·伊萨克饰）四处游荡，穿梭在各色街道之间。勒维恩·戴维斯与别人组建过民谣乐队，由于他玩的音乐没办法赚钱，勒维恩·戴维斯接受着一些朋友和音乐人的赞助过活，吉姆（贾斯汀·汀布莱克饰）也是其中之一。勒维恩·戴维斯在纽约和芝加哥受到各种冷遇，最后他又回到了家乡的小酒馆，唱起心爱的歌曲，熟悉的场景，熟悉的音乐，熟悉的氛围，勒维恩经历了许多，却又好像什么都没有发生过。像是一切都没有发生过。
这部电影是我上高中时一位友人推荐给我的，而我因为演员列表中有贾老板便更期待这部电影。电影整体主角是个现在不少人喜欢说的“破唱民谣”的，民谣音乐本就不是大众理解的音乐，所以主角在经历了大风大浪之后，不愿意为了顺应流行改变自己的风格，回到小酒馆才是他最喜爱的氛围。这也是现在很多音乐人的态度。
其中最著名的《Five Hundred Miles》是片中主角的三个唱民谣的朋友的人在小酒馆唱的歌。这首歌翻唱于美国民谣歌手Hedy West于1961年发行在民歌三重唱Journeymen(旅行者)的同名专辑。
No.3【不能说的秘密】
本片是周杰伦首部自导自演电影作品《不能说的秘密》。叶湘伦拥有非凡的音乐才华，从小与父亲相依为命。在转读淡江艺术中学的第一天，小伦跟随同学晴依参观学校，却被旧琴房传来的一段钢琴曲深深吸引——他遇到清秀俏皮的女孩路小雨，纯纯的爱情故事开始了。然而，小雨因为误会小伦与晴依在交往，突然消失后就再也没有回来。小伦到处打听，几近绝望的时候，意外发现一张父亲和小雨的合照——二十年前似乎隐藏着“不能说的秘密”……
这部毕竟是华语流行天王周杰伦导演的电影，电影中出现的每一首音乐都及其突出。尤其是周杰伦与桂纶镁在古钢琴上的合奏，随着音符的流动，烘托出两人志趣相投，纯洁的爱情，是个让人难忘的场景。
同名主题曲是《不能说的秘密》
最美的不是下雨天，
是曾与你躲过雨的屋檐。
顺便提一下周杰伦另一部导演的歌舞电影《天台爱情》，剧情没什么太大新意，但是其中每一首配乐都可圈可点，与剧情恰到好处的磁性碰撞，很有意思，让人再次折服于周杰伦的音乐创作。
这一首打架舞非常有意思~
No.4【钢的琴】
《钢的琴》是一部由张猛执导，王千源和秦海璐主演的喜剧电影。
上世纪90年代初，东北某重工业城市。原钢厂工人陈桂林（王千源 饰）在下岗后，独自拉起了一支乐队，终日奔波在婚丧嫁娶、店铺开业的营生之中，生活勉强维持。他的妻子小菊（张申英 饰）离家出走，转投有钱的假药商人怀抱。如今小菊光鲜回归，不仅要与桂林离婚，还要争夺独生女小元的抚养权。桂林慨叹自己失败的命运，于是一心要将女儿培养成钢琴家。为了得到女儿，他四处筹措买钢琴的钱，甚至和女友淑娴（秦海璐 饰）以及当年钢厂的好哥们夜入学校偷钢琴。 当所有的办法都失败后，桂林偶然翻到一本关于钢琴的俄国文献，于是叫上伙伴们在早已破败的厂房中开始了用钢铁手工为女儿制作了一架钢琴。之前看这部电影的时候，是在某个《被票房欺骗了的好电影》中发现的，看完心情复杂。张猛把小人物的无力和梦想展现的清晰感人。为主角的女儿制作一架钢琴，为片中所有失意的小人物带来一丝曙光。而电影并不是对大家说”梦想有多大舞台就有多大”，整体是种反煽情的基调。而在其中一些需要励志的地方规避了通常的矫情和鸡汤而是选择了黑色幽默，让人笑着却红了眼眶。
其中让人印象深刻的是这群小人物在KTV唱的《怀念战友》场景
天山脚下是我可爱的家乡
当我离开他的时候
好像那哈密瓜断了瓜秧
“一代人的无力感，却要笑着唱出来。” - 豆瓣影评
No.6【Once】
这是一部由音乐开启的爱尔兰电影。 卖花女（Marketa Irglova）被街头艺人（Glen Hansard饰）的音乐所吸引，开始了一段荡气回肠的浪漫故事。他们不是王子和公主，各自有着琐碎的生活，但是他们有个共同点，那就是对音乐的热爱。在一次合奏中，他们找到了彼此间惊人的默契。这个发现让他们兴奋，很快他们找到了另外的一个同伴，组成了一个乐队，并通过优秀的表现得到了专业人士的肯定。与此同时，爱情也在逐渐萌芽。音乐是这部电影最大的亮点之一，塑造了极其浪漫唯美的氛围。
（这部电影是彻头彻尾的小成本独立电影，主演是和导演一起组过乐队的主唱，而导演是乐队的贝斯手。拍摄手法，抖动的镜头，打光的运用明显能让人们看出来其成本很低，但是这种形式却让很多人看到类似于仿纪录片的感觉。）
电影其中让我记忆深刻的是女主在街头听完了男主的歌曲后，对男主产生了极大的好感，得知男主会修吸尘器后第二天把吸尘器直接带到街头去找他，并一直拖着吸尘器去一个允许她每天练一个小时的琴行弹钢琴。也是在这里出现了这个电影最著名的歌曲《Falling slowly》。男主写的歌曲，他弹着吉他，女主用几分钟和几个眼神便开始用钢琴合奏，并现场配和声，观者惊讶于两个陌生人的合拍，也感动于两人迸发的感情。
《Falling slowly》也是大部分吉他爱好者必练的曲目了吧。
《Once》导演约翰•卡尼自编自导的新作，这是一部讲述爱情，失落以及动人音乐的影片。格蕾塔（凯拉·奈特莉 Keira Knightley饰）跟随音乐家男友戴夫（亚当·莱文Adam Levine饰）来到美国，在这里戴夫有着更好的事业机会，孰料戴夫来到纽约不久就开始劈腿，令格蕾塔伤心欲绝。失去了爱情，格蕾塔在偌大的陌生城市里找不到方向……丹（马克·鲁法洛 Mark Ruffalo饰）是个失意的音乐制作人，他的生活也是一团糟：女儿正处在青春期，自己仍时不时的惦念前妻。直到有一天，他在酒吧里遇到了偶然登台演唱的格蕾塔，他坚信自己找到了一颗冉冉上升的新星。失意的两人相遇后决定共同创作，到底两人能否重拾对生活，对音乐的热爱？歌曲是否能够改变人生？
（戴夫饰演者是魔力红乐队的主唱骚当喔~）
电影中，丹为了格蕾塔制作专辑，可是公司不同意，他们便开始了做一张在纽约各个小地方录制专辑的计划。在路边会有很多奇怪的声音录进专辑还会有很多路人疑惑的目光，但他们一直笑着享受录制的过程，这段是本电影中我最喜欢的地方。我喜欢这部电影还有一个原因，他并没有给大家一个完美的结局，即使丹和格蕾塔志趣相投，最终他们还是没有在一起，丹和自己妻子和好，格蕾塔与回不到过去的男友分手,自由地追寻明天。这似乎才是更符合常理的。大家找到了自己心里的选择。
最美的时光，总会有遗憾。
No.8【关于莉莉周的一切】
故事发生在田园风景广袤幽静的彼端。默默忍受着同学欺负的莲见雄一，逐渐变得自闭孤僻。他只有在歌手“莉莉周”的歌声里寻求安慰，习惯于在“莉莉周”的网站BBS和别人交流。他喜欢的女生一直静静地弹着钢琴。在这个虚拟世界里，他和一个叫“青猫”的ID相遇。随着倾诉的话语愈加痛楚，他们互相安慰，彼此温暖，约定在莉莉周演唱会上见面，那一晚，当莉莉周的音乐响起，在那个现实与虚幻的交叉点上，却爆发成一个残酷的青春物语……
电影有纯美的画面和音乐，却讲了一个残酷的青春。导演岩井俊二很擅长用绝美的感官感受讲述一个残酷的故事。
我后面说这部电影，是因为很多人都无法看第二遍。它用完美的视觉，给人以极大的压抑感。角色们都有过不同的阴影，而主角莲见在音乐中救赎自己，在音乐中坚持活下去，最后却自我毁灭在最爱的音乐中......
影片中中最美的场景是反复出现的莲见在草丛里听着莉莉周的歌，阳光，绿色，衬托出莲见只有在听着莉莉周的歌时，是轻松的，是被治愈的。
嗯，影片很压抑。
另：没有在QQ音乐找到原声 ：)
《饱和》——Salyu
No.9【海盗电台】1966年英国，北海上飘扬着一条游艇，这里有一群充满了摇滚梦想的年轻人，在24小时不间断播着自己喜欢的音乐，他们叫做海盗电台。全英国的年轻人，无论种族、信仰，都热衷于海盗电台的音乐。被学校开除的卡尔（汤姆•斯图里奇 Tom Sturridge 饰）被海盗电台的首领昆汀（比尔•奈伊 Bill Nighy 饰）引荐入伙。通过游戏，他逐渐认识这些激情四射的DJ，其中，头牌DJ大胡子科特（菲利普•塞默•霍夫曼 Philip Seymour Hoffman 饰）是个善于拿音乐说事的美国佬；戴夫虽然大腹便便却颇讨女孩喜欢……羞涩的卡尔似乎总是难以融入，对于喜欢的女孩也手足无措。2年前离开的DJ加文（瑞斯•伊凡斯 Rhys Ifans 饰）突然回归让科特面临危机，而西蒙则发现与妻子艾兰诺的婚姻另有隐情。与此同时，政府高官与国家电台却开始注意到这些无政府主义的小团伙，并多次召开紧急会议商议对策，从最初的封口令，到后来的军队驱逐，对抗愈演愈烈……
热爱摇滚的人会非常爱这部电影。整体就是一个字“躁”！摇滚跟酒精 摇滚跟夜店 摇滚和舞蹈和快乐 好像就是这个世界上最合拍的东西。
如果你喜欢摇滚乐，你不必像浦泽直树那样相信摇滚乐可以拯救世界，你也不必像贾宏声那样爱摇滚爱到神经质，你只要有一点喜欢摇滚乐，你便会被那个伟大世界洋溢出来的光所照射，身体会跟着摆动，从内心里哼唱出一段熟悉的旋律。
——豆瓣影评
Radio Rock开始下沉了，加文.卡瓦纳发出了最后的求救信号。他说： “对不起，东经250度，接下来是一首很长的歌曲，我希望我能一直在这儿。” 他放下唱针，黑胶唱片流淌出《A whiter shade of pale》，舱内一片狼藉，男孩沉默无言， 女孩默默流泪，一个伟大的摇滚圣地也随着游艇下沉了。
No.10 【爆裂鼓手】
19岁少年安德鲁（迈尔斯·特勒 Miles Teller 饰）成长在单亲家庭，一心想成为顶级爵士乐鼓手。某晚他在学校练习时被魔鬼导师弗莱彻（J·K·西蒙斯 J.K. Simmons 饰）相中，进入正规乐队，同时也开始为追求完美付出代价。安德鲁越是刻苦练习，与外部世界越是隔膜。唯一理解他的是弗莱彻，但后者的暴躁与喜怒无常扭曲了这段师生关系，更让安德鲁耳濡目染，连带自身的性格亦发生变化。最后当安德鲁终于登上纽约音乐厅的舞台，他才惊恐的发现原来弗莱彻一直等着将他打入尘埃......
《爆裂鼓手》讲述一名少年在严师督教下，以非常规手段挑战自己的极限、追逐爵士乐鼓手梦的热血故事。主人公热爱打鼓，但过度的投入让他失去对音乐的初衷，进而演变为生命的负荷以及师徒间近乎疯魔的对决。电影不只有音乐人的苦痛，更让人看到传统励志背后的残酷真相。
安德鲁一直练习练习到手出血，染红了鼓棒和鼓面，向安德鲁怒吼摔椅子的老师弗莱彻，都体现了导演对于音乐的理解是不疯魔不成活，有一些音乐人付出了让人难以接受的代价并疯魔化。并不是所有人都像莫扎特贝多芬一样天生有着对音乐的天赋，很多想要进入终极殿堂的人，在极端磨练中，不断地激发潜能。
豆瓣上有两种对影片的理解。一种是认为此片是用最极端的方式黑暗的现实励志，让人们知道极端的磨练可以激发出潜能。另一种是用极端的方式来体现悲惨的现实，如果不是天才，要一直努力到一个难以承受的地步，才可能达到想达到的层次。然而，贝多芬肖邦这种天才，就是无人能超越的。
此片音乐性太强，例如一首曲子老师反复说拍子错误，很多人也听不出来。我也不是很能理解导演的主旨，还是开头那句话，每个个体不同，见仁见智。
这首就是弗莱彻一直说安德鲁拍子错了的曲子....反正我听不太出来（微笑）
还有一些有名的音乐电影比如《放牛班的春天》《音乐之声》《歌舞青春》等我觉得大家都看过就没有提啦~
大家有什么看过的音乐电影也可以私信我推荐给我啊 闲聊也可以
因为 我 很 闲 : )
晚安各位。
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