当我们在谈论许巍、高晓松、老狼和朴树的时候，我们在谈论什么。

昨天可能注定是个文艺的周五。

尽管文艺不是在这一线城市房价又飙升了的时代的主流思潮。但这个北京吹着小风的夜晚，有部分人的朋友圈可能都被老狼在“我是歌手”上演唱朴树的《旅途》刷屏。而今天早上，高晓松老师已经创作了好几年的新（老）歌，在虾米音乐，由许巍重新编曲演绎首发。有媒体工号约到了高晓松老师的简易访问，聊了关于新（老）歌，关于跟许巍的合作；有自媒体则拷贝了歌词，建了许巍歌单，配了些许文字，这样的媒体文章，都创造了100000+的阅读量。

可观的数字折射出这时代或许对于走心的音乐还有渴求。尽管2016年第一季度即将结束的时候，我们还没有一首直捣心窝的大热歌曲出现。其实我有，近期意外被安利了一首陈鸿宇的《途中》，重复试听见人就推。老狼也在网上推荐过他的作品，还请他担任过演出嘉宾。陈鸿宇是一位1989年生的民谣歌手，今年获得了天使投资，他像好妹妹一样，在用最年轻的方式推广自己的音乐。民谣音乐野蛮生长着，竟然逃脱了商业流行乐寿终正寝的命运，也是喜事。

狼哥在电视节目里唱着朴树的《旅途》，许巍多年后开嗓献唱《晓松奇谈》的主题曲，看电视的、玩手机的，或许这是一个你可以花点时间跟自己对话的短暂夜晚。于是我们再思考片刻，当我们在谈论他们的时候，我们在谈论着什么？

我与欧美音乐爱好者A小姐就此开了讨论。她其实有些困惑于，对于许巍老师演唱的这样一首高晓松老师几年前的旧作，甚至是为某汽车品牌量身打造，之后又为他的脱口秀节目所用，何以引发如此大的关注？她甚至不解于，民谣音乐这种最基础的乐种何以在我国如此有受众。A小姐是八零末出生的学霸，开放的校园学习环境并未造就她的叛逆，她也没经历过白衣飘飘的年代，于是她无法理解，那一整代人，在听许巍X高晓松的歌，在听老狼朴树的歌时，到底在听什么。她可能看一篇关于介绍老狼的百科文里说到老狼原名王阳，就已经可以为文章点赞。她对于校园民谣，只是“认识”而已。她或许对许巍一无所知。在他们的新世界里，由一段简单和弦，一段文艺歌词，一把不完美嗓音组成标配的民谣其实有些无趣。

这要如何解释呢？我只能告诉她，那些我浪费掉的青春年少，在出租屋楼顶跟同学画着画，看着远方的夕阳，听许巍《那一年》前奏的吉他扫弦就足以落泪。那些反复听《故乡》听《九月》听《情人》听《在别处》的文艺时光其实他们也有，只是享用的内容不同。你听你的Hip-Hop欧美骚曲，我们听我们的民谣。各取所需，互不关联。我如此分享，她也终于接受。音乐最珍贵的属性在于它是记录时代的产物，在那个网络不发达、资讯不碎片、三观未聚变的古旧的年代，以许巍为代表的民谣摇滚，是我们富足的精神食粮，或许多年后见多识广，回头再审视，也会发现这些老音乐的时代局限，但我们也正跟这些音乐一样，曾经幼稚着、稚嫩着、鲜活着，到如今满怀沧桑。要知道，许巍老师们这两年的作品，跟当年热烈爱着他的我们的心境同路，已悠然参禅了。

其实无论是针对许巍X高晓松还是老狼X朴树的100000+的转发并不只为了这一、两首半新不旧的歌曲，而是在那一段大家都听过民谣的路上，我们曾隔空相互取暖。3月26日是诗人海子的忌日，有人在朋友圈写歌词悼念。不理解的人觉得酸，但诗和民谣一样，这种最散漫的文体，是为表达无法量化的复杂心绪而存在的。

或许并没有人过度关注这音乐的无论歌词还是旋律，它并非新人新作，它是某一代人的旧识，无关好坏。或者说，是我们包容了它的好坏，因为在度过了漫长的青春期后，你终于也会不再犀利尖锐，并为一些不完美而真诚地献上妥协，就像看着高晓松发着搞笑的自拍，你还是会对着他青春飘逸时的照片驻足观赏。所以我们会释然，即使当这歌唱着“生活不止眼前的苟且，还有诗和远方的田野”的时候，你依旧很想接一句：奇闻说今古，谈笑有鸿儒……但你有一滴眼泪落到了心底，疗愈了最后一点后青春期的忧伤。

点击阅读原文看高晓松唱《光阴的故事》

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