【朱重興書畫藝術鑒賞】第十四期：紫砂壶与绘画艺术

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壶上绘画的兴盛与发展，从大背景上看，与当时文化艺术的业态和生态相关联，以“西泠八家”为代表的金石书画群体和以“扬州八怪”为代表的文人画家群体的崛起，为壶上绘画提供了名家高手和绘画资源。壶上绘画蔚然成风，形成了名壶、名书、名画(紫砂名家制壶、书法名家铭壶、绘画名家画壶)的“三绝壶”。宜兴紫砂始于北宋，历代紫砂壶是反映时代特征的产物，而某个时代的生活习惯和人文气息也规范其紫砂壶的造型及纹饰。一般可以大概形容为由粗到细、由简到繁、由大到小、循环往复的过程，陶都紫砂壶是和中国工艺品发展及演变的规律相符的。
紫砂陶又叫紫砂器或紫砂陶器，是我国宜兴独特的陶器工艺品，以造型多样，光泽古雅，质坚耐用，技艺精湛而著称于世。最明显的特征，是用较粗的紫砂泥烧制，多呈紫红色，一般不施釉所以称紫砂陶器。在紫砂制品中，最为突出的是紫砂茶壶，不论是地下出土的，还是人间流传的，大部分都是茶具。因为紫砂茶壶式样多种，各有特色，不仅富于民族风格，而且具有：用开水泡茶，冬天不容易变冷，夏天不炙手和不走味，贮存不变色，盛夏不易发馊等特殊功效。所以得到人们的一致喜欢，文人雅士特别喜爱，极力提倡，所以数量多，流传广。其造型之美是其它陶瓷器皿所不能媲美的。从人们的生活习惯说起：起初的紫砂壶只是满足人们的生活需要，在人们的生活不段改善的时候，紫砂壶也跟着不断改变。最早的紫砂壶造型是比较朴素，简单和实用的。有记载的供春壶就是模仿银杏树瘿的基本形状而成型的，但是又不失其使用性。还有其他的造型也是在较简单的形体基础上设计的，具有最早的古朴的特性。器形也较大比如寿星壶、龙蛋壶等，这时候的造型主要是满足实用，在实用外再考虑其美观，然后加些装饰。

历史不断前进，生活不断改善，人们的审美观也在不断改变，紫砂壶造型也在不断改变，人们在实用的功能满足之后就不断去探索和设计，让其满足人们的审美观，这时候就会在“美”的这个上面去实践了。例如仿古和石瓢的造型虽然也是模仿生活用品—鼓和瓢，但它们已经不是简单的模仿了，而是经过很深的思考和设计的过程，它们的搭配就是一个完美的黄金分割点，不断的经历着人们审美观的考验，现在这些造型还是被人们所喜爱。

历代文人参与紫砂壶的创作与制作，并与紫砂壶艺人合作。这也影响着紫砂壶的造型，文人一般喜欢轻巧，简洁的造型，并把书画刻绘在壶上，文人不断与艺人交流，紫砂壶的造型也趋于文人化。例如清代的“曼生壶”，就是把金石、书画、诗词与造壶工艺结合起来，相得益彰，创作的一种艺术风格。在紫砂壶发展的较成熟的阶段，一些制壶名手的作品就成了人们之间所欣赏的佳作，所以一些名家所作的造型也会对后代的造型有很深的影响，后代人就会仿制，以至于一段时间里很难有新的造型出现。

明代是紫砂壶开始兴起的年代，紫砂壶从此开始普遍发展，同时也是高手辈出的时代，每一位紫砂名家均有精品留世，因紫砂壶出名的第一人，明正德年间制壶大师供春的壶至今仍有存留在博物馆中，因其精品很少，留传到后世便是凤毛麟角，其他的一些名家存世作品较多，现均已价值连城。

紫砂壶艺术是反映时代风格的产物，而某个时代的品味，也规范其茶壶的造型及纹饰。纵观紫砂壶的历史发展及其演变，一般都表现为由粗趋精、由小趋大、由简趋烦，复而返璞归真的过程，即经历古朴、华丽、淡雅三个阶段。历代紫砂艺人在细心观察和研究社会现象及自然形态的基础上，吸取了中国传统绘画和古代陶器、漆器、玉器、秦砖、汉瓦、唐镜、瓷器等传统工艺美术品的艺术特点，获得了高度的艺术素养。刻画装饰是紫砂壶的主要装饰形式。紫砂壶以其本色和特性著称，但在紫砂壶半成品泥坯上用锋利的钢刀雕刻出真、草、隶、篆、魏碑、汉简、钟鼎、石鼓等各体书法的诗词歌赋，或花卉、虫鸟、山水、人物等国画白描，集文学、书法、绘画、篆刻诸艺术于一体，形成了紫砂壶的装饰工艺，更增加了紫砂壶的艺术感染力。

刻画装饰一般都是先在陶坯上书画，然后依着字书雕刻。每刻一笔，施以两刀，中间剩余泥块，用刀口刮平。这就是“双入正刀法”。刻字要划平竖直，刻 得球圆玉润；刻画要刻得有来龙去脉，做到结构相称，刀法分明。雕刻工具可用 竹尖刀和钢质刻刀。镌刻技法有刻底子和空刻两种：刻底子是先把字画底稿用毛笔写在紫砂泥坯上（也有先用铁笔刻于油印腊纸，再用特制油墨印到紫砂泥坯上），然后运刀依样刻出；空刻是直接用刀在泥坯上刻出字画来，握刀似笔， 强调指腕用力。其用刀方法，可归纳为“划、竖、撇、踢、捺”五个字。刻“划”，刻刀先下后上；刻“竖”，刻刀先左后右；刻“撇”，先用顺刀，后用逆刀；刻“踢”，先用逆刀，后用顺刀；刻“捺”，刻刀先上后下。刻画，必须注意行刀的浮沉利钝，深浅宽窄，笔势的气脉连贯，以显示迹外传神的神韵。精细的作 品，用斜刀刻法，能刻出挺秀的精神；普通品种则用平刀刻法，在陶坯上直接 下刀，不先作画，这就是“单人侧刀法”，俗称“空刀法”，以刀代笔。就陶刻角度论饰壶，在掌握陶刻传统手工艺的同时，必须融汇书法、绘画、历史、文学、美学诸方面的知识，建立自己的美学观点。就刀法而言，要充分体现 刀在紫砂壶泥坯上的刀痕的质感。因此，不求雕琢的工整，但求明快质朴，刀痕出神。

紫砂壶的雕刻不同于一般的雕刻，也有别于漆雕和其他陶瓷刻绘。它是在紫 砂陶坯凹凸不平、多角线条等复杂的造型上进行操作的。书画题材的取舍与笔法，基本上与国画相似。有书有画，书画之外，还有印章款识。只是布局上有所不同，要按照紫砂壶各种造型，分别对待。画面要求清晰而层次分明，刀法既定就不能更改。一件优秀的紫砂壶制品，在成功的造型之上进行精致的镌刻，俨如一幅完 美无缺的中国画，图文并茂，倍增风雅。所以紫砂壶有它独特的民族风格。



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