《茉莉花》文化生命力考：存乎天地之间，生生不息

《茉莉花》这首歌，是中国文化史上难以复制的特例。文化历史上曾经有着数之不清的歌谣出现过，也同样泯灭在历史的潮



《茉莉花》这首歌，是中国文化史上难以复制的特例。

文化历史上曾经有着数之不清的歌谣出现过，也同样泯灭在历史的潮流中，以著名的四书五经为例，唯一失传于历史的就是专记音乐的《乐经》。受限于传播方式，记录方式等原因，歌曲存留更多的是依靠口口相传——而《茉莉花》，是中国古音乐流传至今而传播范围最广，影响力最大的独特个体，有着其文化意义上的必然性。

今天就让我们来考证回溯一番，这《茉莉花》悠久文化生命力的来源。





元曲为体，唐宋魂魄唐诗宋词，是中国古代文化历史发展的顶点，即便是后来的元曲，明清小说也难抵唐宋的光辉。而《茉莉花》这首歌的创作元素，恰恰是唐诗宋词的精华结合。

唐朝诗派主要分为田园诗派以及边塞诗派。田园诗派主张纵情山水，而边塞诗派则多马革裹尸；宋朝词人也分为豪放派以及婉约派，前有苏轼的大江东去，后有李清照的海棠依旧。



从《茉莉花》的歌词来看，它毫无疑问是婉约派和田园派的结合：当花鸟风月遇上了有心采而不敢独占其美的茉莉，就成了《茉莉花》的歌词。但从改编时全民抗战的历史背景来看，这又充满了豪放派和边塞诗派的味道：柔美的歌曲唱罢，便是前赴后继为国而战，死而后已的豪放与悲凉。这豪放与婉约，田园和边塞的结合产生了一种独特的差异美，引发无数遐想。



看似简单的歌词背后，《茉莉花》却是唐宋文化精髓的结合延续。元曲千首，而唯独茉莉传唱世界，是有着唐宋数不清的文坛巨匠所创造的历史底蕴作为支撑的。



平易近人，存乎人心音乐作为艺术表现形式，是受传播条件限制的：诸如乐器使用成本，演奏所用场地，表现所需人数，是否容易传承都是制约条件。诸如《高山流水》等名曲就需要名家多年进行专业的联系方能完美演绎；一口秦腔虽然苍凉质朴，但非关中方言不能传唱，诸如昆曲，越剧等近年式微也多和传播条件限制太大有关。

而《茉莉花》，真是太经典而又平易近人了。



张嘴不用任何乐器就能传唱，若是教给学生，往往十分钟便能唱的有模有样。这种平易近人的亲民音乐，又怎么会有传承断档之虞呢？

若是宋元有着版权保护体系，而那位创作《鲜花调》的无名氏又活到如今的话，其凭借一曲《鲜花调》的版税，大概就能再造一座华纳唱片吧。



存乎天地，生生不息中国古老智慧莫过于《易》，《易》也多以晦涩，充满哲学难懂著称。而《易》本身又是如何诠释自己的呢：生生不息之谓易。



文学上，有着重要的概念名为意象，这个概念也同样来自于《易经》的“观物取象”。融情于景也好，借物拟人也好，最重要的莫过于挑选合适的意象。但凡名篇，多有壮阔的意象：譬如长江是苏轼眼中的风流人物，月亮是李白眼中的至交故友。





而茉莉呢？它是自然，是一花一世界，是佛禅，是儒道。

茉莉花最初的文化生命力本身就来自于植物生命力——而植物生命力，则源自自然的生生不息。如这样的文化，生生不息又岂有会断绝的一天？



生命总会找到出路，生生不息是茉莉花强大文化生命力的核心。

可即便如此，对于文化的发展以及传承却并不是那么简单的事情——存乎天地，也存乎人心。如何将一颗有着无限可能的种子培育成一个充满盎然生机的世界，这又有着太多太多的学问。

篇幅所限，不能尽述，下周《“茉莉花”文化发展考》，我们再见。

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