宗法秦汉 汲古写心
宗法秦汉汲古写心于延丰艺术是人类情感的需求、精神的慰藉、心...
同其它艺术门类相比，书法艺术在表达情感、抒发情怀方面确有它的局限性。或者说书法艺术的表现方式更含蓄、更深层，更需要技术参与和综合修养的历练提升。书法是以文字为载体的视觉艺术，在中国，参与人数较多，受众群体较广。但真正能够上升到艺术高度，去从事创作和研究的却要少的多。尤其应引起重视的是，书法的社会评判标准非常混乱，从而导致创作的盲从和肤浅，甚至低俗。
书法艺术因其历史承续性强的特殊性，决定了从事此门艺术创作，必须经历对历代传统经典的深入发掘和继承，这是从事书法创作想要登堂入室的必由之路。书法之“法”蕴藏于历代浩瀚的经典碑帖之中，它是人类艺术文明的结晶，任何从事书法创作的个体，都无法绕过传统这一丰碑。只有“汲取古法”，方能“书写心迹”。汲取古法既包含技术层面，也包含更深层的精神层面。挖掘传统的深度决定着未来创作的高度，取法的品位决定了作品的格调。
我多年来致力于隶书的研习，汉隶的博郁、朴茂、雄浑之气深深地吸引着我。近年对《张迁》、《西狭》、《郙阁颂》、《好大王》、《鲜于璜》、《杨淮表》等隶书经典碑帖深入研习，回到源头，追溯古人，将孔子的“夫好古敏求，则变化出矣”作为探索书法艺术的必由之路，在传统中挖掘营养，并融入当代人的审美情趣，追求古拙、朴厚、沉雄、淳雅的书风。通过作品，表达情感，抒发胸臆，强化作品的文化内涵和纯雅格调，开掘传统书法的表现空间，充分享受书法带给人的快乐和美感。
隶书易于入门而难于提高，易写整肃而难于活泼，易成定式而难于突破，易入俗格而难成上品。汉代是隶书发展的高峰，以后历朝虽有隶书高手出现，但已古法尽失；清代碑学大兴，再次“激活”隶书，但终不及汉人高古，汉隶成为研习隶书取之不尽用之不竭的源泉。隶书创作，工稳俏丽可临《曹全》、《礼器》、《朝侯小子》；古拙朴厚可写《张迁》、《杨淮》、《郙阁颂》；沉雄劲茂可研《西狭》、《石门》、《鲜于璜》……众多汉碑，洋洋大观，奇丽多姿，无法不具，有妙必臻，奇境绝异。临习汉碑不但要写其形质，更应体会汉人沉劲浑朴的高妙气息，方能取其精华，得其精髓，以免坠入时人恶道。
当代隶书创作，师承汉隶古法，探源逐本已成共识。但因受时风影响，写意趣的多，表现风神的少；写形式的多，探究内质的少；耍技巧的多，趋达妙境者少。同时，因取法的趋同，评选导向的影响，易形成千人一面的格局。医治这些病症，别无他道，均应回归传统，汲取古法，写汉人风髓。亦可上溯先秦篆隶，参融简帛、砖石，下延魏晋碑刻，借鉴其他书体笔法，博取约出，融古铸今，方成自家面貌。以古为法，但不能泥古不化；师古是为写今，汲古是为写心。抒发胸臆，表达书家的人文情怀和艺术追求，是每一位在浩如烟海的古代碑帖海洋中遨游的书者最终的目的。汲古是我们手中的双桨，写心才是我们要抵达的彼岸。
关注 于延丰书法艺术
微信扫一扫关注公众号
