国际具象艺术论坛余接彬:用全新的意识状态阐释作品

当代中国具象艺术家之余接彬之十九要想以一种全新的眼光看待同一个物质世界，你就必须进入一个全新的意识状态中去。...

盛鑫煜视角：

如果当人们习惯于某种原有的思维模式时,就会对其产生一种自然而然的习惯性依赖，而另外一方面不被关注的某些部分就会被弱化,被弱化这一部分很有可能是最有价值的。表现青春期的艺术作品很多,然而，大多数艺术家喜欢截取意气风发、春风得意的俊男靓女作为创作题材，而接彬虽然也是表现当代年轻人青春期的作品，显然他更多是关注处于青春期年轻人的孤独、焦虑和隔膜的一方面。在后现代社会里随着生存环境的改变，人们与之交往的方式与方法也产生了根本性的变化。从表面上看现代化通讯工具强化了人们的联系功能，但是从另外一个方面却削弱了人们的交际能力，使人变得更自我、更孤独。接彬的作品表现的正是当下青年人百无聊赖的日常景象。在作品里由于色彩、构成与人物形态的组合所传达出来的不仅有青春的萌动与欢乐，也有隐喻的不快、晦暗的苦恼以及无助的迷惘。接彬采用另外一个态度与思考，对处于青春期的年轻人处于不安、躁动与焦虑的情绪进行了切片似的剖析，用全新的视角观察表达了其独特的态度，使其在精神的思考上达到了一个新的高度，用美国著名灵视艺术家阿莱克斯·葛瑞的话说“一个人看待现实的方式是其独特的精神状态所决定的，要想以一种全新的眼光看待同一个物质世界，你就必须进入一个全新的意识状态中去”。艺术家简介：

1983年生于江西上饶，现居北京，职业画家。

2005年毕业于江西科技师范学院，获学士学位。

2009年结业于王华祥首届素描弟子班 。

2011年结业于中国艺术研究院中国油画院研究生课程班。

2014年结业于刘溢六胖子油画工作室研修班 。

2015加入当代具象油画研究会艺术家自述：

打开自己作品的文件夹，突然有一种“陌生感”，定神逐一看来，才依稀想起每张画创作时的心境以及以时间前后所构成的作品之间的或扭捏或通联或跳跃的上下文关系，仿佛撞见不同时期和节点上的自己，拄着拐杖，蹒跚走来。或许就是这样，创作就是走在一条没人走过的路上，每个人都在自己的丛林里踉跄前行，所以我们画成什么样都不奇怪，因为我们没法过于理性的规划自己的路，只能做好当下最真实的自己。

我更加注重体验这“画画之路”沿途遇到的风景，相信自己选择的路，任凭自己陶醉其中，而不过早简单判断走的路是对是错。卸下包袱轻松上阵，只希望到了下一个站台，再回望自己时说：老兄，你走得越来越好了。艺术评论：

文/王厚发

一个有良好素养的绘画艺术家要有很好的造型功力。余接彬也不例外，他素描的造型能力确实令人赞叹。他对静物形象和人物的内心气质把握恰到好处，更多需要掌握油画创作的技法、材料以及主题，这也是他开始对油画感到困惑和焦虑。经过一段时间的学习锤炼之后，他现在的状态是从记忆性写实回到现实性创作。余接彬是江西上饶人，也是一位纯正的八零后艺术家。他初中时接触书法，写写大字；到了高中之时，他开始接受了正统的学院式素描和色彩训练，三年学习后开始了自己的大学之路；他考上了江西科技师范学院，学的是设计专业，毕业后来到北京，开始了他的“北漂”艺术生活。余接彬因于自己造型功力扎实，开始带一些高考培训班。同时，2008年他在飞地艺术坊学习一年，2009年毕业于王华祥首届素描弟子班，为他的素描造型打下了更为坚实的铺垫。他是一个勤于学习的艺术家，2010年开始参加中国艺术研究院中国油画院研究生课程班，学习约一年左右毕业，他努力寻找着油画创作的方法与真谛。不久之后，余接彬来到了中国国家油画院学习，受到了杨飞云和石良老师们的指点和帮助，他更加坚定了自己的艺术创作。因于青年人面部变化较少，素描造型能力好的学生更像刻画中年人甚至是老年人。余接彬对于中年人的刻画也是极为精道，表现的这位中年人五官刻画深入有力，尤其特征和神态表现的唏嘘动人，但下面的肩部和衣服寥寥几笔概括出来，画面显得有紧有松，也有一张一弛的感觉度。他也有尝试画一些很学院派或是苏派的素描，试图控制人物比例以及场景的空间关系，更想长时间的探求造型的魅力。写实性绘画更多强调形象的意义。余接彬除了素描功底好之外，他还尝试了油画的初级创作。他更多的关注自己身边的事物和场景，会对书籍、鞋子、水壶、角落的垃圾、水龙头以及空荡荡的场景有感觉。按说起来，一个八零后艺术家应该去创作一下时尚消费的符号，应该关注工业社会生产出来的汽车、名表以及衣饰，应该关心一下现存的都市环境和生存的精神状态等等。而让余接彬倾心地是一个不知名的角落，一堆莫名其妙的垃圾，一个想表现的静物以及一个自己熟知的场景，这些对他都是吸引力的，能够激发创作的冲动和想法。余接彬是一个安静而内敛的性格，这就影响到他的创作之上。他经常和油画院的老师、朋友们外出写生，而更习惯于一个人独处创作。这种安静性格和独处意识很好的反映到的作品上，比如：一幅画有室内墙角的场景，这些平时不起眼的角落，通过艺术家的眼和手可以雕琢成如此安静、平和而又意味的画面。上面的墙体没有可多得表现之处，那皴皱的地面和墙根的缺口有更多耐人寻味的情感。有一幅描绘废弃的砖头、瓦片和旧衣物等，堆着像一座金字塔。这个也许是艺术家不经意间描绘的想法，只是一个客观事物的再现，但是这个金字塔形状是象征意味的，可能不同的观赏者对其理解方向和程度不尽相同。他表现的两只沙发就是两只沙发，可能有对物质所在空间的思考，可能会欣赏沙发上的褶皱。还有一幅创作需要解读一下，这幅画应该是艺术家精心构思的画面。前面的案板上摆有被纱布包着阿里斯托芬石膏头像，纱布上渗有血迹，像是受过了什么重伤。本应该石膏像不会受伤的，在石膏头像的面前，放有干枯的花草，像是祭奠这位古希腊的思想家。在两个事物的后面还放有一面镜子，映射出艺术家的肖像，这种创作角度和想法和委拉斯贵支的《宫娥》创作视角极为相近，像是艺术家对自我的一种“凝视”。整个画面可以反映出创作者的精神状态，艺术家对创作的焦虑和困惑以及对艺术本身的思考。他为了不影响自己油画创作进度，同时还交叉性的创作一些纸上色粉。同样艺术家也是表现了一些自己身边熟知的事物，画有人物肖像和局部以及室内的场景。有几幅比较成熟和有意思的作品，一幅描绘了小树林的场景，左前方有棵概念化处理的树，右后方就是一对情侣相拥的画面。这种场景就是日常熟知的片段，像是被电筒或相机曝光照到的景象；另一幅表现了在一片枯萎的玉米地中，一个好似男性的裸体躺在那里，创作手法和捕捉方式与上幅几近相同；还有一幅是四位侧面朋友在黑夜中穿行，上面挂着稀疏的枝丫，仿佛似梦游一般。这种材料的特质就决定了能表现出这样的场景效果，日常熟知有夹杂着一些飘忽不定的因子。余接彬还创作了一批与记忆有关历史感的照片和场景。看到这些画面仿佛回到了五六十年代甚至更早一些，刻画了对那个时代的记忆，处理手法上也是灰灰地有时间感的调子，再加上照片的斑驳记忆更加有历史感。他持续一段的记忆性创作之后，还是想回到现实性的创作，这也许更能贴近自己熟悉的日常生活。他有较好的造型能力和坚持创作的毅力，定会创造出现实性创作，表达自己所要呈现的生活感知与日常之境。他近段的创作努力方向就是从记忆写实回到现实性创作。依照自己对周遭事物的把握和提炼，也是自我调整和转型的焦虑期，更是破茧成蝶的锤炼季。艺术经历：

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