《陶冶图说》（十三）——圆器青花

要把陶瓷烧到位，总共二十步，第十一步：圆器青花，原文摘录如下：十一、圆器青花青花绘于圆器。一号动累百千，若非...

要把陶瓷烧到位，总共二十步，第十一步：圆器青花，原文摘录如下：

十一、圆器青花

青花绘于圆器。一号动累百千，若非画款相同，必致参差互异。故画者止学画而不学染；染者止学染而不学画，所以一其手而不分其心。画者、染者各分类聚处一室，以成其画一之工。其余拱、锥、雕、镂，业似同而各习一家。釉红、宝烧技实异而类近。于画至如器上之边线青箍，原出镟工之手；其底心之识铭书记，独归落款之工。花鸟禽鱼写生以肖物为上，宣、成、嘉、万仿古以多见方精，此青花之异于五彩也。

陶冶图——圆器青花

在圆器上绘制青花，每种款式的生产量很大，如果作画不能够一样，则最终成品一定各不相同。因此勾画线条的工匠只学勾画线条而不学填充颜色，填充颜色的工匠只学填充颜色而不学勾画线条，所以能够专心致志进行绘制，而不必分心。绘制线条和填充颜色的工匠相互按工种聚集，处在同一屋内，以保证绘画质量的高度统一。而其他拱、锥、雕、镂的工匠，工作看似相近，实则各有区别。釉里红、宝作瓷，工艺技法不同，但操作方式相近。器物上端的边线青箍，是镟工绘制的；器物底部款识，则是由专门负责落款的工匠负责。描绘花鸟禽鱼的写生作品，以活灵活现的为佳品，仿制宣德、成化、嘉靖、万历的仿古瓷，则必须多看多见实物才能做出精品。这是青花不同于五彩的地方。

这里有一个非常有意思的现象，也是景德镇不同于其他窑口的一大特点，青花的绘制过程，是非常先进的，有着现代意义的流水线操作，每一步骤都有专门的工匠负责。起初，景德镇窑与其他窑口一样，也是一个工匠，一条龙画到底。然而，到了成化年间，随着社会经济不断发展，明代封建社会逐渐出现了资本主义萌芽，出于提高生产力与保持瓷器绘制技术性垄断的考虑，景德镇人将瓷器绘制一条龙的方式，变为了分工绘制的流水线方式。这种做法极大地提高了产品的生产效率，保证了产品的品质。而巧合的是，西方最先出现的流水线生产技术也是用于陶瓷生产。不过，相比之下，时间则要晚得多，直到1769年，英国人乔赛亚·韦奇伍德开办埃特鲁利亚陶瓷工厂，才推行使用。

这里，我们结合咱万壶堂烧制的青花圆器，来看下唐英所提及的画、染、边线青箍、识铭书记、以及写生作品和仿古瓷。首先是这件手绘青花的百鸟朝凤大鼓杯：

结合这件器物，我们可以看到《陶冶图说》中提及的“底心之识铭书记，独归落款之工”和“花鸟禽鱼写生，以肖物为上”，这件大鼓杯画染俱佳，可以说是一件不错的青花器物。

至于这件仿元青花画风的茶盘：

我们则能看到其中涉及的“器上之边线青箍，原出镟工之手”和“仿古以多见方精”，线条勾勒清晰，缠枝莲虽然工满，却不凌乱。景德镇制瓷行业各个工序里，活儿好的匠人，就那么几位，因此每次万壶堂烧制青花，定会将那几位师傅重金聘请过来，只为保证最终的成品质量。

接着刚才的问题。如果说使用流水线的方式进行生产，是为了提高生产力保证瓷器品质，大家比较容易理解，可为什么在这里，壶哥又提到了另外一个因由：保持技术性垄断呢？这就和当时景德镇与其他窑口激烈的竞争有关。当时景德镇作为名满天下的窑口，工匠工艺自然十分了得，自然而然的，其他窑口就要打起“挖社会主义墙角”的算盘。然而，当景德镇使用流水线生产后，每个工匠只会做自己分内的工作，对于其他工艺则一窍不通，只能日复一日，重复着单一工序。这样，一来保证了景德镇窑拥有大量熟练工，使得成品更加精进，二来，也从根本上杜绝了“薅社会主义羊毛”的情况发生。

至于青花具体的笔触画法，受篇幅所限无法展开，日后的文章中，壶哥会开出专篇，详加论述。今天的介绍是不是非常图文并茂~~~那么就先到这里吧，我们下期顺着陶冶图说的脉络，接着往下聊！~