从漆工到国画巨匠，一位成功逆袭的画家——仇英

这周开始，话说艺术分别为大家介绍了沈周、文征明、唐寅（伯虎），今天话说艺术继续跟大家聊明四家最后一位画家—仇英。他一开始只是个漆工、画匠，从漆工到“明四家”之一，这堪称“一部励志大片”的经历，下面，话说艺术跟大家一起了解下仇英传奇的一生。...

这周开始，话说艺术分别为大家介绍了沈周、文征明、唐寅（伯虎），新朋友欢迎在历史信息中查阅！今天话说艺术继续跟大家聊明四家，说下明四家最后一位画家—仇英。之所以把他放在最后一位，是因为他特殊的出身，他一开始只是个漆工、画匠，从漆工到“明四家”之一，这堪称“一部励志大片”的经历，也是仇英引人热议的重要原因。下面，话说艺术跟大家一起了解下仇英传奇的一生。

仇英（约1494年－1552年）字实父，号十洲，明代绘画大师，原籍江苏太仓，后移居苏州。擅画人物，尤长仕女，既工设色，又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同对象，或圆转流美，或劲丽艳爽。偶作花鸟，亦明丽有致。与沈周、文征明、唐寅并称为“明四家”。仇英在他的画上，一般只题名款，尽量少写文字，为的是不破坏画面美感。因此画史评价他为追求艺术境界的仙人。

仇英出身低下， 一个来自于江湖市井的画工之流，但一个绘画大家，具体生在何时？生在何地？卒在何时？都没有详细的记载中，这多少有些令人落寞。从流传下的画作中我们会发现，仇英的每一幅画无不秀雅纤丽，一笔一点都一丝不苟，早已不同于流弊坊间的一般画工。此外，师法先贤，深厚的临古之功也让仇英的绘画风格逐渐显露出“文气”的一面。同时，与文人群体和精英阶层的交往，也在某种程度上，正向或反向地影响其形成文人式的观察和思维方式。

 

仇英作为明四家之一，刚到苏州的老师却并不是文徵明或者是其他的吴门中人，而是画工周臣，唐寅当时也是周臣的徒弟。周臣对于仇英来说，不仅是老师，更是他的伯乐。

周臣看到了仇英的画，觉得这个年轻人有潜力，于是收了仇英当徒弟，尽传其法，授之以翰墨。虽然少读书三千卷，学富五车的师兄唐寅也没有嫌弃这个“白丁”师弟，还对这个踏实刻苦的师弟指教甚多，为仇英的画作题写诗文，予以赞扬。

仇英没有读书取仕，也就没有机会去品尝唐寅那样多大起大落的仕途遭遇，简单的画工生活使他有充足的心理空间去执着追求自己偏爱的绘画事业，但也因此缺少了唐寅那种由坎坷际遇促成的灵性而产生的潇洒。而极为认真的作画则更多表现出来是出于自身对真实兴趣和爱好的选择，可以说，仇英拥有更纯粹的艺术态度。

我们知道周臣和沈周是唐寅的老师，仇英是周臣的学生，可见这次雅集呈现出明四家的早期阵容，所以说这次雅集的时间点是非常重要的。文徵明作为长辈终其一生和仇英合作过大量作品，而这种合作有时分成多人合作，有时则是他们两人合作。时间从仇英16岁开始，其中有代表性的作品：如《摹李公麟莲社图》，仇英摹人物，文徵明画山水，当时画了两本。此外他们两人还合作过《孝经图》等作品，从一个侧面反映出仇英和文徵明的特殊关系可谓忘年交。

仇英摹的作品如《汉宫春晓图》、《西园雅集图》、《摹萧照中兴瑞应图》、《文姬归汉图》等都是几乎可以乱真，表现仇英高超艺术水准的代表性作品。今天当我们观赏仇英创作的这些作品时，不难发现通过临摹古代艺术作品的机缘，仇英的表现技能得到了迅速提升，他不但能驾驭水墨、青绿、浅绛和工笔、写意等诸多技法，更能通过临摹展现出多姿多彩的样式与风格，这是他日后能够位列明四家之中的不二法门。



在此，话说艺术特别为大家推荐他的《剑阁图》。作为美术史上经典画作，《剑阁图》对后世画坛典范意义显著。纵然云栈人马跋涉画面乃古代山水画常见题材但惟仇英《剑阁图》为后人楷模成为范本图式。究其原因，仇英技艺娴熟老到，将雪栈行旅冲雪克服剑关天险表现得惊险生动。

仇英虽无文徵明的诗文造诣，也无唐伯虎的文采风流，但他依仗长期寄居官宦、富豪宅邸的生活方式，取得了丰富的创作资源，创建了属于自己的绘画风格，创造出自己多变的艺术风貌，仇英以其一生创造出的辉煌成就告诉我们一个道理，如果没有他和收藏家们的真诚互动，就不会有今天我们所看到的丰富多彩的仇英，应该说仇英在绘画艺术上取得的成就在某种意义上应该高于唐寅，因为他是那个时代独有的集大成者，历史告诉我们，仇英创造出了一个不可复制的仇英时代，在中国书画史上树立了一座极为特殊的永不磨灭的丰碑。注：图片来源于网上，苗艺编辑整理，转载请注明出处！

    关注 话说艺术