图片故事：左手是故事，右手是相机，一个服装品牌官的街头掠影

一位来自上海的服装品牌运营总监做客图南影社，谈谈他内心的摄影心得，和他最爱的城市街拍。...







“艾瑞克”，一个洋气的名字，就像他工作一样，上海某服装品牌的运营总监，给人感觉时髦。第一次聊天是因为看到他的作品，与大多数上海的街头摄影师一样，每天带着相机，捕捉感兴趣的一切。看过很多街头作品，当看到艾瑞克的作品时，眼前一亮，虽没有特别恢弘的场面，没有黑白分明的几何线条，也没有讨巧的构图，但他的作品里看到了故事，每一张图似乎都在播放一场电影，让你能够停留下来仔细揣测一番。



艾瑞克是个认真负责的同学，当拿到他的邀稿时，上面密密麻麻都是拍摄心得，之后发现有问题了又来找我修改。所以以此能联想他对拍摄应该也是如此严谨。



于是乎提了两个问题来了解他的拍摄，接下来就一起走进他的视界：

Q1：你的作品看上去电影感很强，每一个画面似乎都在诉说着故事，你在观察时，是因为什么引起了你的兴趣，让你去拍下它；

艾瑞克：绘画、音乐、舞蹈、写作、摄影，都是艺术的表达工具，相通的：通过运用一定的元素，依靠一定的排列逻辑来传递出作者的信息，而为了让观者、受众更容易接受，这些信息往往被包装成一个个或引人入胜、或精致细腻、或平静安心的故事，故事只是外壳，而信息才是本质。利用构图、色彩、质感、光影、动态等手段达到表达的目的，所以，我在拍照时总是努力的想讲好每个故事，用故事来传达想法。



在没有模特拍的时候，只能在公共场所寻找可以免费拍摄对象，在地铁上，寻找可以讲述的故事。

刚巧对面出现了一位依靠在忧郁少年背后玻璃上的迷惘少女，两个人都很入神，都没有意识到彼此的存在，这幅画面的最终效果当时就出现在我脑海里，素不相识又好似相互依偎，人生就是有很多这种戏剧性的情景出现在生活里，让人感慨么？那还不拍下来！

于是下一步要做的就在他们没有改变动作之前迅速的调整好快门、景深并且毫不犹豫的举起相机迅速构图，然后确保对焦准确的情况下连拍三张。（一般有把握的情况下我会拍两张，因为我没有铁手，而有时我又经常在低光照情况下手持拍摄。而在运动的车厢中我习惯比平时多拍一两张）；

然后，如果对方没有发现，那可以调整一两个构图，多拍几张，如果对方已经被你惊扰了，那么解决方案有很多，请自行百度如何化解街拍尴尬的方法；

这里还是要说一下关于构图、景深、快门速度等设定，怎么样最好？只有试过几万次之后才知道，拍摄时不用顾忌太多，考虑太久，坐在电脑前再去总结和思考吧，街拍时大多数时候凭借直觉做出第一反应，不然还是乖乖的找模特帮你摆拍好了。

Q2：你在后期处理上大部分以冷暖色为主，并且饱和度都较低，看上去很舒服，你在后期处理时的思路是怎样的；

艾瑞克：对色彩的认知与喜好最初的来源是学画阶段对于色彩的使用习惯。在印象中，我的老家东北，大家画起画来色彩惯常浓烈，对比强烈且纯度很高，像极了一饮而尽的北京红星二锅头在你喉咙里烧；来到南方以后，看到画面上的色彩变得清丽、隽秀，总有一种仙气、仙骨；但我更多耳渎目染的是帝都美术生崇尚的“灰”，人手一本的莫兰迪和高大上的印象派起码在十年前是大家耳口相传的“色彩标准”。而后的十几年，便是自由的生长期，不断看到好看的，去尝试，去调和，然后有了新的颜色体系，但最终的目的，还是为了可以“讲一个好听的故事”。



在调整一张照片的颜色时，总喜欢先设定它的色温、色调，这样给整张照片奠定基调，依据就是你当时看到这个情景是最强烈的色彩感受，问直觉；

然后调整鲜艳度和饱和度，一般提高鲜艳度的目的是为了让画面中各种颜色的自然饱和度上升，提高平均水平；然后降低饱和度，控制颜色溢出，不能让某些颜色饱和度太过了，总体来说处于低饱和状态，这样可以给下一部调整留出比较多的空间；

然后处理HSL中的色彩明亮度，如果不处理成黑白照片，这一步其实蛮关键的，可以按照色彩分类来调节一些你不满意的明度关系，该亮的亮，该暗的暗，当然还是要留出一定的空间，一步到位的话后面比较难处理；

单独调整具体颜色的色相，只是微调，除非你看着那个颜色特别不顺眼；

然后使用Alien Skin Exposure软件，请不要带有偏见，如果你不使用预设程序，那么Alien SkinExposure软件就是一个可操控性很强的色彩、明暗编辑插件，说实话，我觉得进入Alien Skin Exposure中，我的色彩调整才真正开始。至于为什么不用其他的插件或者直接用Photoshop调色？我只能说，习惯了；

Alien SkinExposure软件中我最喜欢的是色彩曲线，虽然Photoshop里面有曲线、Lightroom里面也有曲线，但是我还是最偏爱这里的，因为它可以同其他Alien Skin Exposure软件功能同时调整，效果更加直观；

别问我色彩曲线怎么用，我只能建议你研究一下预设程序中的各种效果使用的曲线，并且起手改一改，只要一段时间，个中道理就会烂熟于心。当然如果你比较学院派，一定要知其然又要知其所以然，那推荐给你《Photoshop 修色圣典》和《Photoshop Lab修色圣典》（【美】马古利斯著），能看完又能用好，估计你就是大师级的人物了！

多看看好照片能够提高自己的审美水平，但提高自己的修图水平只有看别人照片的同时自己多练习；

练习的多了，自然知道如何达到中心想要的色彩，但心中想要的色彩可能需要一辈子来磨练。



看完艾瑞克的回答，小编图南的第一感觉是：能拍出好照片的摄影师背后都是一样，多看多练是必不可少的。

艾瑞克拍摄装备是尼康D750，常用24mm f/2.8，或35mm f/1.4，或28-70mm f/2.8挂机，小编还发现他的作品基本上都是21:9的偏窄比例的构图，他的回答是一开始只是尝试，后来为了保持在Instagram的版式统一变成了习惯。可见但凡能成为艺术家的人，都有着自己偏执的强迫症。

下面是艾瑞克的部分作品：



















本期图片故事：街头摄影师艾瑞克的拍摄分享告一段落，你喜欢他带来的图片故事吗？喜欢就关注他吧（微信：chinalizh）。后期他还会带来调色实例分享，一起期待吧。

如果你有好的作品也欢迎留言发给我，可能下一期的主角就是你。

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