走近梅一的艺术世界

“我应该是一个推崇当代艺术的人，但是我的内心又深深迷恋着东西方的古典艺术。在当下这个浮躁的时代，我希望我的风景画能以它的文化品质影响到一些人，共同去体味久违的古典主义情怀。”——梅一...

1962年出生，本名：张梅夜。 1989年毕业于南京艺术学院美术系，获中国研究生学位。先后任教扬州大学、南京艺术学院。1995年始分别在北京当代美术馆，国贸艺廊，广州、北京艺博会，上海万丽大酒店， 上海展览馆09当代国际艺术展览会等地举办个人画展。
2002-2012年签约意大利fuxin画廊，有数十幅作品为中外收藏家收藏，先后由画廊在美国、意大利、匈牙利、法国、荷兰等全球近十个国家巡回展览以“雅歌- 来自中国”为主题的“梅一油画作品”展览。

如果单从一个绘画艺术爱好者的眼光去看“梅一”的作品，那么中国人会从中看到扑面而来的东方气息，熟悉而美好；而外国人则不可避免要被其中的禅韵深深吸引，不可自拔……艺术家用作品与世界沟通，张梅夜老师历经半个多世纪为绘画艺术界搭起了一个名为“梅一”的魅力艺术世界。

“我应该是一个推崇当代艺术的人，但是我的内心又深深迷恋着东西方的古典艺术。在当下这个浮躁的时代，我希望我的风景画能以它的文化品质影响到一些人，共同去体味久违的古典主义情怀。”

初见张梅夜老师，是他正从外地的城市雕塑安装现场，抱病赶回的一个周末晚上，连日创作的紧绷和城际奔波的匆忙让他看起来疲惫不堪，就连江南艺术家的飘逸洒脱之气也仿佛黯淡了许多。然而一谈起自己的创作心路和他为之孜孜以求的东方当代主义美学艺术，只瞬间，那近乎夺目的光彩就毫无防备的迸发而出，一下子照亮了艺术家“梅一”，像周身有了光环一样熠熠生辉。不得不说，造就这样一个“博采众长”的艺术家就像是时代的长河为我们冲刷出的一颗晶莹宝石。作为“60后”，还没有成为“梅一”的张梅夜遭遇了每一个上世纪五六十年代出生的那代人所有的“苦难”，尽管出生艺术氛围浓厚的家庭，幼年时就在绘画上表露天分，但这一切都没能敌过时代大潮，在枯燥的剧团工作和丰沛的艺术激情拉扯中，年轻桀骜的他就这样带着一股“世界很大，我想去看看”的冲动丢下假条，背起画架，登泰山攀黄山，彻夜创作，守候他笔下和心中的“山水情怀”。直到23岁那年，随着改革开放的到来，青年张梅夜终于在近乎疯狂的自学路上放缓脚步，在刘海粟、张华清等导师的建议下，他先后考入南京艺术学院美术系和中国艺术研究院研究生班，进入了他与中国美术传统教育最亲密的时光。在学校里他几乎画过古今中外所有的绘画流派、风格，古典的、现代的、中国的、西方的、抽象的、具像的，从达芬奇到毕加索、从伦勃朗到莫奈、从赵佶到石涛甚至揣摩着东山魁夷、傅抱石、陈逸飞等现当代艺术家的作品精髓，直到“修炼”得静物、风景、人物无一不精。



“艺术实在应该是一种精神品质和生命力的展现，一种诗意的表达，风景画更是如此。” 或许是对西方油画艺术钻研到极致的“反弹”，或许是年少时对祖国名山大川的疯狂写生带来的不可磨灭的印记，又或许是生而为扬州人的文人血脉共鸣，张梅夜老师挑战性地开始尝试用近乎写实的油画语言来描绘出富有中国文化意蕴的诗韵和禅意。写实与写意这两种几乎不可调和的艺术特质让他的创作出现了前所未有的纠结和冲突，促使这位历来以天赋做基石喷薄灵感的画家开始了艺术人生中第一次真正意义上的自我突破。

《潇湘》、《烟岫秋云》、《温梦江南》、《天堂晨曦》……少年时期寄情山水的积累和岁月的沉淀慢慢融合，让“梅一”的山水画达到了一个前所未有的高度。幼年时博物馆里八大山人的飘逸和学生时代无比纯熟的西方油画技巧在他的意念中交锋、纠缠、最终完美融合，由此而产生的中国山景图系列作品也成为其时名噪一时的代表作。曾经的扬州大学和南艺教学时代无数次带着学生前往写生的西递宏村、自小流连的水乡风景，至在陕西博物馆中对青铜大器铭文的惊鸿一瞥、古书堆里各种唐宋诗词的歌韵声律……都一一成为张梅夜新的创作灵感寄托的最好题材。娴熟的技巧和广博的内蕴让张梅夜从南艺的“明星学生”一路成为了“明星教授”，收获了无数师生的崇拜和尊敬。业内外的肯定、赞美和掌声没有让他迷失反而让他清醒，已经在艺术和事业上达到一个小高峰的张梅夜老师开始重新思考绘画这个似乎与生俱来的天赋带给的究竟什么，身带教职的他在自我修行的道路上一边摸索着属于自己的体悟，一边力图给学生们带来更多脱离于固有东西方艺术评价体系的新思路和新角度，而这样的“特立独行”让他显得更加与众不同。“新的想法总比旧的吸引人，有激情的作品总是艺术家的真爱。而美学，则是一个不仅需要人类艺术家用勤奋献身的精神，更需要艺术家的天赋去实现的梦想。”随着新世纪的逐渐逼近，在绘画艺术上感悟愈来愈深的张梅夜终于和宁静而平和到几无波澜的象牙塔产生“格格不入”感，画家“梅一”在的崭露头角让他将眼光瞄向了成熟的海外市场。1995年开始，他以“梅一”为名开始了在北京当代美术馆，国贸艺廊，广州、北京艺博会，上海展览馆等地的个展之路，不仅大量创作各种类型的作品以满足办展需求，并和意大利FUXIN画廊等国外艺术机构签约，先后在美国、意大利、匈牙利、法国、荷兰等全球近十个国家巡回展览以“雅歌——来自中国”为主题的油画展览，这也使得“梅一”当时成为所有非政府出资的中国画家中第一个举办全球巡展的艺术家。而他独特的中国风景画表现法也就此进入国际绘画艺术领域，成为油画收藏界至今仍为之津津乐道的一道“风景”。但事实上，谈起自己的最爱，这一生艺术成就的起源——绘画，张梅夜老师却意外显得“冷酷而清醒”，评价之犀利几乎不像一名时常在创作激情中遨游的艺术家。直到谈话逐渐深入才明白：正如一名绝世高手看待世上所有的流派招数都能一眼看出其形于外的不足，并能用己之力补其缺，为其焕发新的威力。而以绘画进入艺术境界的张梅夜如今正是这样一种孑然于高山的姿态。

如同他在《雅歌》与《山水》等系列作品中所流露出的对东方艺术之美无可名状的喜爱与喷薄的激情，张梅夜老师作品无时不刻将他对东方当代美学的理解创造性地呈现出来，让所有人都与他一起深深为自己身处世界的东方而喜悦，力求稳定中找力量，华丽之中找文雅，“东方美学是创造力量、创造精神的能源，也许它的名字叫自由，也许它的名字叫超越，创造美感（学）创造文明世界的所有物质形状、装饰等等，美学在于勇敢，在于融会贯通；在于入骨走心，创造东方当代主义美学，我以为是也许生活在中国的艺术家之英雄责任。”这样一份艺术家中少见的“东风压倒西风”的魄力与见解，让“梅一”的作品在当今传统绘画的基础上更向前了一步，体现出有别于中庸艺术的无限创造力。

“我常常认为艺术其实是无所谓什么流派、什么风格、什么观念的，重要的是天赋实力和达到人们的要求的能力。天才的作品总是让人振奋；有实力的作品也总让人佩服；而有新创意新技术的作品，如果又正应了大多数人们希望的那样出现，那它一定会大受欢迎，大获成功。”

艺术没有国界，然而艺术的表现形式却总是带着深刻的时代和地域的烙印。东方的、西方的，现代的、当代的，往往泾渭分明，难以兼容，直到它们全部成为“梅一”的艺术作品元素，在他的“东方当代美学主义”体系中找到新的位置和表现方式。如果说风景画系列是他的新主义第一次尝试系统“发声”，那么《凤出东方》、《天王》、《冶春》、《花旦》、《花纹》等一系列作品则将这一理论体系的脉络更清晰地加以体现。

一件好作品的最终完成往往历经过艺术家日日夜夜的煎熬和努力，渴求、倾诉、不甘与坚持无时无处不在，尤其是作为某种理论体系的呈现，其中的艰难就更不足为外人道。人到中年的张梅夜尽管已经没有了年轻时“夜爬黄山，日画三幅”的充沛精力，却凭借多年的积累沉淀，让作品焕发出前所未有的生机。他将自己近四十多年的艺术人生形容为一个不断自我突破的过程，并为了自己仍在为此上下求索不息而自豪。

“我想我是一个永不满足的人。”作为一个艺术家，张梅夜老师意外的并不讳谈自己的“欲望”，他甚至大方坦露了15年前放弃绘画、放弃教职一头扎进商海沉浮的经历。不同于扬州“画乡”的休闲，也不同于南京古都的厚重，国际大都市上海的海纳百川让他积累了不菲资产后，反而对东西方艺术的差异与融合有了更深的理解和感悟。为了能够再一次攀上艺术高峰，张梅夜听从了友人的劝告，毅然回归了艺术家“梅一”的身份，开始了对“东方当代艺术美学”的新一轮探索，用画笔、用雕塑来启发国人更丰富更华丽更有气势的美学意识。也正是这样对艺术直白而热烈的追求和寻索，让艺术家“梅一”至今仍有源源不断的灵感涌现。在张梅夜老师的心中，曾经有人扛着重金上门求画的兴奋，曾经下海经商坐拥万千资产的风光，甚至故朋旧友对昔日作品的赞不绝口，都不能与自己在多年的绘画、雕塑等艺术实践中逐渐摸索出这样一套完整的艺术理论体系带来的成就感相比。他的作品无论绘画还是雕塑都并没有刻意的炫技，也没有过多的解构，正所谓是“不着一字，尽得风流”。这位敢于对一边倒赞颂不绝的莫奈展发出犀利评论的艺术家料将为公众带来更多来自东方美学的惊喜。访谈不知不觉过去了三小时，然而张梅夜老师的“梅一”的艺术世界却只悄然揭开了一角，让我们得以一窥其中的美好意蕴，更浓烈的情感和更深沉的文化积淀还要通过那些精彩绝伦的艺术作品去细细体味。就让我们如同期待这美好的时代不断带来的惊喜一样，期待着“梅一”为我们带来更灿烂更完美更卓越更杰出的“东方当代主义美学”吧。

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