台湾音乐精灵 罗大佑，李宗盛...她和她的一代音乐人
撰稿人：Alber·F...
51岁依旧活跃在音乐界的台前幕后、话剧圈的车水马龙中，同时以自己在艺能界的影响力跨界在台湾的主持界，她用她非常亲切的语调讲述着访问的每一位来宾和自己的生活感悟。
音乐历程
14岁时，她和很多怀揣明星梦的女孩一样以参加歌唱比赛的形式经营自己的音乐道路，不自信的她和三位伙伴以“四小合唱”赢得了比赛的优胜，由于在组合中创作能力的突显被罗大佑相中，后续带她一同签约滚石唱片。
1980年刚参加完比赛的她，为捍卫台湾音乐的版权问题，第一次与台湾流行音乐市场叫嚣，成为台湾“新音乐运动”的一份子。长达4年的抗衡，最终在台湾光复40年纪念日由罗大佑集合当时一线歌手集体推出《明天会更好》，得到乐迷支持，引起华人极大反响，新音乐文化运动告一段落。
1986年正式出道，推出唱片《忧郁的男孩》，后续三年以一年一张的速度发行个人专辑，但都是叫好不叫座。
在当时台湾流行音乐的狂潮下，内地传唱罗大佑、苏芮时，她的音乐就像一股清流，传递在台湾校园懵懂的少男少女耳里。
业界对她有极高的评价，有台湾媒体当时对她的评价与同属滚石唱片的民歌金曲歌后张清芳的音乐风格相提并论，奠定她在校园民歌时期的稳固地位。
从她早期的音乐曲风和音乐理念上来看，紧抓当下学生热的风潮，旋律通俗简单，四小节的重复，歌词简单易懂，对懵懂时期爱情的初识，以及害羞女生的内心矛盾出发，深入人心地体现了一个女生在校园期间对爱情、理想和社会的渴望、猜测及积极的态度。
1997年与前夫沈光远成立音乐制作公司，发掘了许多小众音乐歌手，如，陈珊妮、林晓培、丁小芹，而后签约黄品源、赵传。其中为赵传量身订做的《我很丑，但是我很温柔》更是成就了两个人在乐坛不可或缺的地位。
相继几张专辑的销量没有非常了得的成绩，凭借着自己的创作才能，她开始将自己的重点偏向幕后，从起初的广告配乐，到后期合作的电影配乐，将黄韵玲这个活招牌又一次地载入台湾流行音乐史。
她以自身对古典音乐的感悟，以及丰富的乐理知识，将管弦乐大量地使用在流行音乐里，不但形成气势磅礴的氛围，同时将每一段旋律甚至每一个音符都像钉子一样深深地钉在每一个人的心中。
一部好的电影可以让大家记住一首好的配乐；一首好的电影音乐，则会让你想到电影中每一个感人的场景。黄韵玲就做到了这一点，她完美地将电影融合在音乐里，甚至会使人觉得电影画面只是用来诠释她音乐的表演形式罢了。
《心动》剧照
金城武 饰 浩君
金城武 饰 浩君
《饮食男女2012》剧照
2012年由曹瑞原导演的《饮食男女2012》参展柏林电影节，黄韵玲依旧用她最擅长的弦乐进行编曲，清楚地呈现出电影的意境、画面与温度。而她将此作品收录在自己的专辑里，同年金曲奖获得最佳作曲。
有了这些成就的她对音乐的执着让她希望用自己夯实的乐理，对流行音乐进行翻新和改革。爵士乐在传统流行音乐中是最具专业性和技巧性的一门学科，她开始慢慢渗透。
从早期的复古爵士，到后期的BassNova，黄韵玲都将其非常巧妙地运用在流行音乐上。其中，极具代表性的作品是《对爱渴望》。杨宗纬沙哑而富于情感的嗓音，加以李宗盛吹毛求疵的制作，呈现给我们是一件惊艳的作品。
杨宗纬
她不但开始写一些新爵士风格的作品，在她的个人音乐会上也对自己的作品进行了再次的创新诠释，张宇在很多媒体上公开称黄韵玲为“台湾流行音乐的小野丽莎”。
在她踏过的音乐旅途上，不断尝试各种风格来表达自己在每一站景色留下的美好，现在的她经营着自己很少碰触的话剧演出，从观众直面的回应中感受刺激。
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黄韵玲网易云歌单奉上
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