古色今香|微讲座 | 花道如此盛行,怎可无好花器

 

在古代我们的居室中是须臾不能离开插花器的,将瓶花安置在明窗净几之间,与古鼎、宋砚为邻,有松涛、溪声为伴。​...

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主题:明清宫廷瓷花器赏析

主讲嘉宾:刘越

中国古董鉴定专家

中国嘉德国际拍卖有限公司陶瓷部经理

编者按:

在2016年的母亲节,刘越先生给大家做了一个特别的讲座——明清宫廷花器的鉴赏。

爱美之心,人皆有之。插花,乃至雅趣事。应时换季,挑选相宜的花器,渐而达到“静、雅、美、真、和”的意境。少日春怀似酒浓,插花走马醉千钟。日常选择花器,无所谓是陶罐或竹编,这些都是亲民的。而刘越先生跟我们讲的乃宫廷花器,华丽的皇家作派。

花器在大家的生活中很常见,古代的花器主要包含盆景器和插花器两类器皿。盆景器是指将植物连根栽种在花器里,观其生长,也就是我们常说的“花盆”。
红釉花盆


插花器就是将花经过修剪插在容器里,观其姿态,也就是所谓的花瓶,像上图发的这件乾隆时期的窑变釉贯耳瓶就是一件古代的花瓶。
窑变釉贯耳瓶


插花的流变:从佛前插花到宫廷插花

中国的插花艺术历史非常久远,距今约一千五百多年的历史了。早期的石刻摩崖壁画中也能见到佛菩萨背后的供养人手里托着瓶花,以花供养佛的情景,所以最早的插花应该叫做佛花。

到了唐代以后,插花开始走入宫廷,出现了宫廷插花,并且成为宫廷喜庆中不可或缺的装饰物,伴随着文人雅士作画、吟诗、赏花,又产生了文人插花。到了宋代,中国的插花艺术就迅速发展了,当时形成了著名的所谓文人生活的“四艺”,就是今天经常提到的“闻香、品茗、插花、挂画”。最近这些年我们看到已经被搁置很久的文人生活的“四艺”,在现在都市人的生活中又逐渐普及起来。香道、茶道、花道包括书画逐渐普及起来,这些实际是在宋代就已经形成。
《胆瓶秋卉图》


至今保存在故宫的宋代绘画《胆瓶秋卉图》,画的是一个青瓷花瓶里面插着花的情景。北宋的文学家欧阳修在《洛阳牡丹记》中写到:“洛阳之俗,大抵好花,春时城中无贵贱皆插花”,道出了青瓶红花的美丽画面,由此我们也可以看到宋代时期的这种插花的盛况。
宋代花器在今天很昂贵也很难得,如果遇到,要“要亲、要咬、要任性”,为什么这么说呢?前年在香港苏富比拍卖一件宋代官窑花瓶插花器时,几位著名收藏家都对它爱不释手,把它抱在怀里不停的亲,甚至要把它叼在嘴里用牙咬一样。最后这位上海著名的收藏家以一亿港币的价格竞投到了这件宋代官窑花瓶,也创造了一件宋代花器的高价成交记录。到了明代以后,明代是中国插花艺术发展的鼎盛时期,在这一时期插花艺术的风格、艺术理论都有了很高的水平和成就。

袁宏道:瓶花有谱

当时有许多插花爱好者,主要是文人士大夫,他们对插花艺术特别有研究,写了许多关于插花的著作,其中影响最为深远的是晚明时期的袁宏道写的《瓶史》,大概一两万字,书中对插花所用器具,泽水方法,欣赏、竞技等内容都做了详尽描述。这本书在十七世纪传到日本,被翻译成日文,对日本的插花艺术产生了重要影响,形成了所谓的“宏道流”。

今天流行的茶道、花道、香道很多都是从日本又传过来,其实日本的花道早期是受到中国明代插花艺术的影响,所以我们今天又间接的继承了宋明时期的花道。同时,在明代洪武年间的瓷都景德镇,设立了御窑厂,为宫廷烧造质量精良的陶瓷,其他一些著名的生产瓷器的窑口,比如钧窑、龙泉窑也有产品供御,在传世品中就出现了大量的宫廷花器。


八卦瓶
上面这张照片是用清代青釉八卦瓶(琮式瓶)来实地插花的一张照片。关于用这种瓶子插花在明代袁宏道《瓶史》中就有记载:“大抵斋瓶宜矮而小,窑器如纸槌、鹅颈、茄袋、花樽、花囊、蓍草、蒲槌,皆须形制短小者,方入清供”。这个瓶子虽然是清代,但是造型上承了明代八卦瓶(琮式瓶、蓍草瓶)的造型,蓍草是一种用来占卜的植物,当时插花的瓶子往往都是带有道家、禅宗理念的尺寸很小的小花瓶,放在书斋、桌案上用来插花来彰显主人的艺术品位。

流行于明代的几种宫廷花器

1 官钧窑花盆
明代官钧窑花盆 (一)


明代宫廷花器中,最重要的就是明代官钧窑的花盆。不了解的朋友可能会认为这个是宋代钧窑瓷,我们现在所谓宋代重要的瓷器窑口: 汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑五大窑口,但是根据近些年学术界研究,我们找不到宋代就生产这种官钧窑瓷器的证据,无论是出土墓葬、传世资料我们都找不到任何记载。所以现在我们关注一些拍卖,关注近年出的一些陶瓷类的书籍,很多已经把钧窑陶瓷产品定在了明代早期。
明代官钧窑花盆 (二)


2  青花瓷
明宣德年间青花牵牛花双耳倭角花瓶


青花瓷在元代崛起,在明代成了官窑瓷器的一个重要品种,在明代的许多传世资料中都能看到青花瓷制作的花器。
宣德年间青花海水纹扎斗


3  瘦高花瓶
到了明代晚期,瘦高造型的花瓶开始出现,接近于我们今天的花瓶造型。实际上古代花器大发展的时期是在清代,尤其是在清代康熙、雍正、乾隆时期,也叫清三代,是清朝历史发展中的盛世,也是中国瓷器,传统制瓷业的顶峰时期。
天蓝釉小柳叶瓶
在康熙早中期特别流行这种一道釉色的小型插花花瓶。在晚明到清早期有这样一种观念,比如在明代文人张谦德的《瓶花谱》中记载:“瓷器以各式古壶、胆瓶、尊、觚、一枝瓶为书室中妙品”,他特别提到了这种一枝瓶的概念,就是这种瘦小雅致的,只能插一枝花的小口花瓶。
《雍正十二美人图》


《雍正十二美人图》中每一张美人图中美人身边都有一个插着一枝花的花瓶,可见在雍正时期的宫廷生活中这种插着一枝花的小花瓶在当时帝王后妃的生活中是多么的重要。

慈禧太后与“大雅斋”

在慈禧时期,创造了一种很特别的叫大雅斋的瓷器。上面的图片就是大雅斋的瓷器,它的瓷器上往往有几种款识,有“天地一家春”、“永庆长春”、“大雅斋”这样的字号。为什么会有这样的花器产生呢?我们知道慈禧的历史,她早年被咸丰皇帝宠幸的时候,咸丰皇帝生命的最后阶段是住在圆明园的,直到英法联军攻进北京城,咸丰皇帝出逃热河避暑山庄,三十岁辞世。慈禧当时住在圆明园内叫做“天地一家春”的一座建筑内,天地一家春内有个小画室叫做“大雅斋”。
慈禧太后身后有许多插着花的瓷器


在去年首博做的大雅斋瓷器展上,我们就见到了这样的大雅斋的瓷器,主要是盆景器,这可以说是清代宫廷花器的最后一个辉煌时期,这个时期的花器有多种样式,有长方形、八角形、连体形、海棠形、圆形、扇形等多种造型。今天在市场上还能见到,收藏价格大概在几十万。
大雅斋款识
总之,在古代我们的居室中是须臾不能离开插花器的,将瓶花安置在明窗净几之间,与古鼎、宋砚为邻,有松涛、溪声为伴。

注:本文根据讲座内容有所删减
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