论坛淘金｜大型王牌综艺节目如何创新？

湖南卫视金牌制作人团队与国际制作机构金牌创意制作人一同分享创新路上的困惑、探索和妙招。...

6月5日上午，搜狐视频制作总监王一主持主题为“大型综艺节目如何创新”的议题，对话湖南卫视《快乐大本营》制片人罗昕，湖南卫视《我是歌手》总编剧、执行制片人孙莉和FremantleMedia全球娱乐制作监制Jonathan Bullen。在这场论坛中，湖南卫视金牌制作人团队与国际制作机构金牌创意制作人一同分享创新路上的困惑、探索和妙招。

湖南卫视王牌节目带着镣铐跳舞如何舞动奇迹

湖南卫视《快乐大本营》制片人罗昕介绍，作为一个完全自研的节目，目前也在尝试跟海外研发机构进行合作共研。在合作共研的基础上开发符合中国需求、中国观众喜欢的节目模式、节目板块。罗昕介绍说，“今年是《快乐大本营》19周年。因为是周播节目，体量非常大，一年有52期的播出。所以这个制作量是非常容易让观众觉得疲惫的。我们对团队的要求是希望，在每一周的节目里面都能够有一个小的创新的亮点，和一个不同的卖点。我们会要求在一个月的时间内能够推出一个大型的创新游戏，如“谁是卧底”、“谁家住着谁”等；每季节目也会像季播类的节目一样，推出一些季播的全新设计，就像大家看到的“啊啊啊啊科学实验站”，“我想静静”，包括大型池道的环节，水上游泳池纳入到室内。我们希望通过不同的创新环节的设置，带给观众不同的体验。“

▲湖南卫视《快乐大本营》制片人罗昕

湖南卫视另一档现象级节目《我是歌手》总编剧、执行制片人孙莉介绍了湖南卫视对于海外版权学习的历史。“《我是歌手》是一个版权引进节目，它的创新其实是带着镣铐来跳舞，因为任何一个版权节目的版权核心是一个精密的仪器，它每一层每一集的逻辑关系，是紧密相扣的。我们动哪些不动哪些，并不是完全意义上凭个人经验，凭个人喜好，凭外界媒体说这是不是审美疲劳或者这是不是过时，这些只能作为你去修改或者升级之前的辅助元素。”

▲《我是歌手》总编剧、执行制片人孙莉

FremantleMedia全球娱乐制作监制Jonathan Bullen分享了如何让一个大型综艺节目一直保持创新的秘籍。第一点是增加视觉上的冲击和惊喜，比如试着改变拍摄环境。第二点是加入的的模式点，改变节目元素之间的关系，第三点是加入新的规则，制造新的冲突和反转。第四点是结合新的当下的最新的科技点。

▲FremantleMedia全球娱乐制作监制Jonathan Bullen

《快乐大本营》制片人罗昕谈到了自己针对“结合新的当下的最新的科技”的理念，“新媒体技术的应用是对内容做非常有效的补充。但我个人一直信奉的是内容为王，就是不管你用怎么样的新技术，内容对于制作者来说是非常重要的。一定要能够制作出吸引观众、有创新力、有诚意的内容，才能打动观众。所有的这些新技术的运用、新设备和新的方式的使用，它都是辅助内容的创新，让内容能够更加的丰富、出彩，但是我不认为这些新技术的出现是可以替代内容的。它们一定是相辅相成，是互相来添彩的。但是添彩的过程中，如果运用的非常好，那么传播力度就会非常大，影响力也会非常大。但是如果脱离内容，单纯的去依靠这些新技术，那也许就达不到最终的效果，反而失去了最核心的根本。”