古艳绝伦傲寒雪——《梅花图》

文｜盛典云通微信号：shengdianyuntong　　清末大画家任颐的绘画代表了“海上画派”前期的艺术成...

文｜盛典云通

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清末大画家任颐的绘画代表了“海上画派”前期的艺术成就。吴昌硕直接继承了前期海派的绘画精神，作为后期海派的领袖，他影响了此后的一大批画家，他跨清朝和民国两个时代，既为清朝最后一位，也为近代第一位伟大的艺术家，对现代绘画的影响更是无人可以企及。

名家小传

吴昌硕(1844一1927)，初名俊，后改名俊卿，字香补、香圃等，别号有朴巢、苦铁等，70岁后又署大聋。吴昌硕喜作梅、竹、松、石、荷花，寓意清高超逸、刚直不阿，继承了文人画的传统。更多的则画新嫩可人的瓜果、笋菜和农家庭院的葫芦架，这是他对农家生活深刻体验的流露，他也时常将日常生活中习见的牡丹、葡萄、紫藤、夹竹、菊花入画，作品平易近人。有《梅花图》、《桃实图》、《葫芦图》、《荔枝图》等多件作品传世。

名家鉴赏

吴昌硕画梅花最多。梅花开在寒冷的冬春之际，其傲寒的品性和冷艳的花色为历代士人所欣赏。诗人、画家除了欣赏梅花的美之外，主要是借它在寒冷中开花吐艳的特质来暗喻人的独立品格。吴昌硕画梅以篆籀笔法描绘如“铁骨”的枝干，不论浓墨淡墨，都显示出一种削金刻石的力量感，同时又含蓄、内敛、敦厚、拙朴。这种特征常常隐喻着画家崇尚的人格理想和精神品质。他勾勒的梅花花朵，笔线无论粗细，均寓刚劲于圆柔，或含苞欲放，或怒张盛开，妩媚、顽强，显示着诱人的生命活力。点在花朵上的西洋红，浓郁而明亮，真如潘天寿所形容的“古艳绝伦”。

《梅花图》中的梅花以写意法勾勒，再填颜色，重重叠叠，往往复复，令人应接不暇，更有长诗拓展了画面意趣。此画构图奇特，几条坚直墨线，作为梅花主干，小枝旁出。右上侧又伸出数干梅枝，穿插于主干之间。梅花用写画法勾勒，再填颜色。梅干梅枝的处理，粗看似乎不合常规，然而细细品味。枝干横坚交叉，杂而不乱，恰到好处地表现了梅花的风姿，富有生活气息，给人以“万花皆寂寞，独俏一枝春”的感受。

画家以书法入画，笔墨苍劲，还透着金石趣味。并在左侧空隙巧排长题，与图融为一体。末署“丙辰四月维夏泼墨成比，略似花之寺僧笔意，吴昌硕”。钤“俊卿之印”、“昌硕”白文印，右下压角钤“无须吴”朱文印。“丙辰”，时72岁。

画趣拾珍

吴昌硕作画参悟篆法、草书的笔意，篆刻的行笔、运刀及章法体势，促成大气磅礴、颇具金石味的独特画风。所作花卉，线条飞舞交错，笔力雄强，在追求豪迈气度的同时，又讲求笔墨含蓄沉稳。画面构图也掺以书、印的章法布白，喜取“之”字和“女”字格局，或对角斜势，穿插交织，意态万千。对于题诗、题款、钤印的位置经营，十分精心，处理妥帖，相得益彰。敷色打破明清以来文人写意画的陈旧格调，喜用西洋红、黄、绿等重色，画面色彩显得浑厚复杂，对比强烈，而又能与墨色有机结合，新鲜活泼中透出凝重的气韵。