（公告） 当代隶书标杆人物产生

当代隶书标杆人物产生！...

再读王增军，丘陵挺成山。

两年前，我在撰写当代隶书名家系列文章时，就想到了王增军。我花了半月时间，搜集12位隶书名家的资料，后来决定只写10人。王增军被舍弃。被舍弃的王增军并非作品逊色他人，而是书法之外的价值拓展，他还做得不够好。换句话说，王增军在书坛的影响仅见于书写本体，只能算作单腿跋涉的健将。

笔者不能割舍对其隶书的推崇，在《展览时代的隶书创作》一文中，我将其书风纳入“古拙”一类，有过这样一段剖析：“此美（古拙）最为不易，因与潮流多有出入，常得不到广泛关注或认同。这一点，河北王增军做得最为突出。关注他之初，他写《张迁碑》，旁及篆籀。作品线条沉实，少提按，用笔讲究逆入平出，结体拙朴，墨色少变化，与时风大为不同。可惜，二届隶书展那件条幅只是获奖提名。十届国展，王增军的六尺隶书中堂较之前有所变化，师法转向《祀三公山碑》，墨法上有了干湿变化，审美上还是朝古拙方向靠拢，线质更为活脱厚重，间或有些从容的短点迸出一丝动势来。这里，我们清晰地觉察到，他试图寻找篆隶最佳的契合点，那不是形而下的机械照搬，而是对精神的拷问。窃以为，是作较获奖作品要出众得多，结果还是提名奖。”

是文流传甚广，由此，我结识了王增军，并成了微信好友。这一年多来，我们就隶书一些问题做过简短交流，我未曾流露当初撰写当代隶书名家系列文章时的抉择，却被《心仪秦汉》出版后，众多书友读到“名家解读”一章，质疑王增军何以缺席的呼声惊扰。我不作解释，将这样的短信截屏发给了王增军。

王增军想听我的评论。

我用一周时间再去靠近他。在其博客里，有关书法的文章频繁上线，无论数量、质量，都较之前有很大的提升。甲午初夏，中国书协培训中心设立王增军书法工作室，他开始奔走于全国各地，为书法的传播尽心竭力。最初的不足，已被自觉地弥补乃至垒成高岗。

在一则创作手记中，王增军有这样的观点：“高古，习隶者无不追求之境界。何谓高古，正大、静穆、深远、朴素者也。高古忌巧，巧无以至正大。拙通高古，去智守拙抱朴，高古不远矣。”他将自己的审美追求付之于笔端，书写出了迥异于他人的精彩。关照他近日作品，线条愈发沉实、静穆，那些虚而绵劲的情趣褪去了许多，甚至枯笔，亦不及当初恣肆、醒目。面前展现了王增军节临的《好太王碑》六尺斗方和由此笔意写的四尺对联，最初的期待或图录给予的美好，瞬间崩塌。窗外的阳光洒了进来，笼罩了地上的作品，那墨色灰而无神，我逡巡左右，端详“云藏三伏暑，水散百谿津”的句子，被其恣肆、沉雄所吸引，随手拍了一张照片，两相比较，似乎明白王增军在今时的展览上何以如此被低置。

王增军的隶书去掉了许多小情趣，重实少虚，线条粗细均匀，其大作品扑面而来，视域只是几个字的分布，于整体感受就显得迟钝。当我们翻其图录或置于远处欣赏，那美感便悠悠地散出来。王增军的隶书有以下几个特点：

一、拙朴沉雄。王增军隶书线条多取篆意，起收含蓄，裹锋为主，铺毫辅之，线条中段乍看简单，实则于驻留、提按上亦多讲究，故而，线条能沉得下去，笔可扛鼎。它的拙朴一在去巧，剔除小动作，包括粗细对比；二则弱化主笔，结体朝《好太王碑》《祀三公山碑》等朴拙一路靠近。

二、他的隶书外圆内方，虚实或靠墨法的润枯来调整，或有赖线条交接处的间隙予以缓和。譬如四包围的偏旁部首，常在左上角，或右下角、左下角留一处或多处隐隐的缝隙，若枝股已折，皮肉尚存。因为线条沉实，为避免僵死，偶尔会将一笔折而为二，比如对联中“暑”字撇画，“津 ”字末尾两横，尤其是节临《好太王碑》那个“弥”子最后一点，可以说，成了王增军隶书的标签。

三、王增军使隶书的笔法愈发简约，似乎只有点和不同角度的线段。他的点极短促、圆劲，若高山坠石，于细微处表现笔意之无穷，绝不因其小而草率。

四、结体因势赋形，纵横、揖让，未必字字珠玑，置于大背景下，却很和谐。 

王增军隶书求拙、得古、沉雄、合法，将朴拙、雄强一路推上一个使人艳羡的高度。若论不足，我以为审美的偏狭使其书写面目多少年都处于一个较为稳定的状态，且以大字为多，总觉得表达方式太过单一。诚然，艺术以高度为尚，若见得多了，犹如卖红薯的，即使再美味，总不能顿顿以此裹腹。或有人言，启功亦是如此，却被人尊为大家。这就存在一个价值取向问题。以书法为基点的价值拓展和以学者为业的书法余事，那是大不一样的。不知王增军的定位如何？当以怎样的姿态来谱写此后的路程？

深夜，妻儿进了梦乡。

我插着耳机在看李守银一段视频。

面前铺着他的大字楹联：“开张凤翼，耸擢芝英”，情绪瞬间激奋，蹈之舞之，若看罢了武侠剧，摆拳踹腿，俨然自己成了武林高手。

频繁获奖，使李守银在公众面前不再陌生。诸多国展冲刺班乐意搜集他的获奖作品予以评点、解读，殊不知，缩小了几十倍的印刷品岂能尽现它的豪迈、大气！

我与李守银不曾谋面，在策划“当代隶书中坚批评榜”之初，我们有过一次通话。他寄我一套作品集，我回赠一册《心仪秦汉》。李守银对我这本书多有鼓励，于微信朋友圈极力推介。我身处之地使他意外，末了，送一段祝福，愿我的平台再进一步。真诚、豪爽是他留给我的最初印象。

涉及书法本体，书画家刘健林目睹李守银大字创作盛况，有这样的描述：

起初，我以为这样的句子饱含了修辞的浪漫，及至见了现场书写画面，准备好的正听之词被堵了回去。

大字创作向来不易：一则体力不佳者不能为。巨笔若椽，濡墨半桶，岂是力弱者可以提管挥运？二者视域所限，极难摆布结体、章法；三是颖毫柔而墨四溅，提按掌控之难远非小字可及，线条要有弹性，力能扛鼎，绝非易事；再则，书家需有大气魄、大格局，对结体、章法、墨韵、节奏、笔法诸多元素能了然于胸，迅猛激荡，方可臻于至善。或因如此，虽处展厅时代，榜书已然式微。盖因字寡难以藏拙；与寸字巨障相较，貌似短了些许精力投入，常不被他人看重。

李守银草、隶兼善，以隶书成就最高。多年来，他于《石门颂》《开通褒斜道刻石》《杨淮表记》浸淫既久，得豪迈、放纵气魄，掺以秦汉简帛书之率意，牵丝萦带，动静有自，活而能厚，殊为难得。细察之，有以下几个特点;

一、大作品，大气象。从李守银作品集来看，他的获奖作品平均高度在三米四以上，与国展上限相较，尺幅已然突出，加之结体开张，使笔风驰电掣、沉实爽劲，郁郁之气喷薄而出。

二、结体因势赋形。或纵横，或正欹，亦收亦放，兼顾左右，矛盾的破和立是置于具体的空间内来经营的。譬如“开”与“耸”既有聚散之别，亦有大小差异；“张”、“擢”左右相邻，同属左右结构，或抑左扬右，或扬左抑右，避免了雷同、均匀；“凤”与“芝”一正一斜，或上松下紧，或上密下疏；而“张”字置于“开”、“凤”之间，左右高低之错落，恰好破了上下二字纵势结体。

三、用笔裹锋、铺毫并施。中锋立骨，侧锋求妍。偶有纤丝萦带，动静、筋骨乍现。

四、在空间分割方面，并列数笔，习惯黏并一端，使其空白处成三角状。或黏连成一个块面，去繁取简，晦涩含混，点、线、面相映生趣。

五、墨色因行笔快慢，枯润自然，尤其是飞白处，力量与恣肆之感赫然。

李守银作品集一函二册，八开本，《大道无极》中还收录了他数件获奖作品，标注了尺寸，刊发了名家、评委的评论文章。有几页榜书创作现场，参与者甚众，或掫墨盆，或拍摄影像。笔若椽，身腾挪，墨点迸裂，痛快淋漓。围观者一脸肃穆，目之所及，颖毫飞动。一时间，我等宛若身置盛唐，见怀素和尚忽然绝叫三两声，满壁纵横千万字。作品集后，李守银附了几篇有关隶书的文章，两次提到姚孟起《字学臆参》中一句话：“万壑千岩，奔赴腕下。”窃以为，此乃李守银隶书审美和表达的关捩。

李守银以大字隶书示人居多，有些字径可及四米。在我看来，李守银隶书的缺憾亦即榜书的难度。因为创作之内容既要与书风相合，还需对诸多字法、布局、节奏乃至墨彩、用笔烂熟于胸，而这些又非易事，故而，我们见到他的作品，重复的内容甚多。虽然开张、豪迈，见得多了，犹如程咬金的三板斧，多少有些遗憾。再者，李守银的隶书妍丽、恣肆有余，高古、静穆不足。这既关审美，又因笔法选择而大异。裹锋立骨得其古，铺毫爽劲求其妍。一味的裹或铺都不可取。或因大字中锋不易，李守银隶书侧锋居多，这样，就出现了线条薄而乏弹性的问题。说到底，书法的好坏，很大程度上归结于技法熟练后，对诸多表现元素度的把握。

这一夜，我做了个梦：眼前沼泽一片，我深陷其中。身体不断下沉，我挣扎得愈是急促，陷得越快。醒来一身汗，再看李守银的作品，他于泥淖中走得那般从容，我相信，这不是仅凭力气就能做好的。

2016年6月2日郭名高隶书新著《心仪秦汉》邮购公告

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