琥珀蜜蜡雕刻界，何谓大师“神作”？~~公众平台：hanxuanwenwan

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或许要成为一个在雕刻工匠不是太困难，但要是想登上更高一层楼，成为一个独具一格的大师就不简单了。
大师与工匠的区别在于：当到达一定境界时候，大师的作品往往会体现出强烈鲜明的个人独特风格灵魂，而普通工匠虽然也掌握了熟料的技法，但他们的作品仅仅是停留在摹仿前人或今人作品的阶段，很难看见作品的灵动。


风格灵魂，是作品达到较高艺术水准的标准，要在作品上打上鲜明的个人印记，就必须摒弃所谓的共性，一个雕刻人要真正完成从工匠到大师的飞跃，作品必须要经得起岁月的淘洗而历久弥新，熔铸了创作者的独特审美取向与个人艺术造诣。


艺术风格犹如一面镜子，它可以折射出一个时代的面貌，也可以折射出创作者的才华与修养。艺术风格的塑造，不仅仅是对“术”的把握，更取决于对“艺”，掌握了雕刻的手法，这是走了一半的路程。



“艺”尤其讲究个人风格的树立，尽可能地不拘一格、别开生面。尽可能地发掘和创新琥珀作品的形态之美与质地之美，并充满鲜明的个性特征。“术”是一种方法，一种技艺，没有什么不能摹仿的“术”，一旦被人所掌握即无秘密可言，真正难以摹仿的是艺术家的艺术思维及作品的内涵。

一件作品，离开独特的风格追求，技法再熟巧，也只能是一样缺乏艺术灵魂的东西，“玉不琢，不成器“，风格是琥珀雕刻艺术的生命，唯有“艺”与“术”的创新与结合，才会有不俗套的风格形成。



风格取决于与众不同的艺术表现，对此，创新与突破是关键，创新与突破在于抛弃固有的僵化的成规，注入新的艺术思维方法，借助新的艺术概念、新的表现形式，展现新的发展空间。



不以改良而创新，摒弃百家风貌，可以算得上最高成就的创新，细加品味已升华至艺术之痕迹，艺术创新及灵魂内涵是所谓“神作”的基本要素，这当中需要“板凳甘坐十年冷”的勇气和耐力。琥珀雕刻的创新独特性在于“不可无一，不可有二”，独立风格的追求是至高的境界。

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