宽容胜于正确：从最近浙江省展的争议说起

这是一篇关于摄影的文章，从大飞哥那里拐骗来的。。。。。...



这几天，摄影界最热闹的事情，大概就是浙江省展引发的争议。其中一篇题为《路在何方》的文章，截至我写作时的阅读量超过了五万，对于纯摄影文章而言，覆盖面已经很惊人了。这件事情，简单来说就是在浙江省展评选中，一些艺术类获奖作品带有较为明显的“当代艺术”特征，这一结果引发了一些摄影人的异议。

现在争鸣的文章也出现了一些，显得沸沸扬扬。那我们就先做第一件事情：

如果只看《路在何方》这篇文章，很容易感觉这次评选“当代”独占鳌头、“传统”无处容身。不过从浙江摄协网站上看到相关公示材料，我们才会发现，事实不是这样的。记录类商业类且不说，在这次艺术类的评选中，也有很多获奖作品并不以“当代元素”为特色。我们举出一些图片为例：

如此看来，非要说这次省展的评委团从观念上排斥压制哪种风格，恐怕是站不住脚的。当代艺术和传统艺术的区别，就在于敢于突破审美的固有范式，甚至不惜带来表现形式的夸张变形，更加突出展示创作者的思想和感受。从文艺复兴以来，艺术走的就是越来越人性化的道路，当代艺术轻形式、重感受，比以往更贴近于人性的表达，是符合艺术发展规律的。相比于传统审美观念，感受和思想的丰富程度更高，“闪转腾挪”的空间更大，也有助于艺术创作更加从容和自由的表达。当代思维根本上讲，是社会发展到一定程度，对人自身更加重视的产物。进入各个领域（还不仅仅是艺术）是水到渠成的事情。如果评委有鼓励当代元素的想法，也是无可厚非的。咱们不避讳，这次评选出的一些作品中，模仿痕迹，完成度不高、作品精神内核不够深入的现象是客观存在的。这件事情不难理解，当代艺术在我们国家发展状况就是一句话：底子薄。高校教育几乎不涉及，理论研究十分有限，实践当中也缺少足够多可以学习的成功案例。其实摄影表达在很大程度上依赖于客观实在，如何将这种纪实特性和当代艺术重在表达的要求相结合？这在世界范围内都是难题，要求中国摄影人先拿出一个完美的解决方案，实属苛求。

公平的看，浙江摄影在全国的排名是比较靠前的，但是也不可能脱离时代局限性。对于一些作品本身的瑕疵，我倒不认为是评委的眼光有问题，而是这个阶段，水平确实也就是这样了。当代艺术和摄影的结合，注定是一个很长的过程。既然总要迈出第一步。第一步再歪歪扭扭也要比固步自封强一些。但就这些作品来说，虽然自己或多或少有问题，总归是带着很多“想法”的，和一般“驾轻就熟”的沙龙片，“敢想”本身就是一个亮点。

好吧，我们可以得出结论，这次评选的创新是有合理性基础的，程度上也远远没到“出大格”的地步。那么下一个问题来了：答案很简单：因为这几十年，我们的观念发展太快了。

给大家一个年份，1976年，大家回忆一下当时的文化产品是什么样子？当时的创作理念是什么样子？多数“样板戏”对人性的关注，还远远不如600年前的文艺复兴。可是今天，在最前卫的艺术领域，已经能看到中国人的身影了。

人家600年的路，我们只用了40年走下来。

走得这么快未必就是好事，不可避免的造成观念过度的碰撞和冲突。“拥抱变化”这件事其实有点反人性，任何人都不愿意看到“自己的一套”被另外一代人抛弃。即使是在一个缓慢发展的社会中，每个时代人之间互相看不顺眼也是常态。而在高速发展的背景下，时间的稀释作用不发生效果，不同理念被放在一个时间点上硬碰硬。我们可以试想，一个80年代形成创作理念的人，和一个去年才形成的人，他们之间的差异在欧洲人可能是三四百年形成的。这相当于把达芬奇和杜尚放在一间屋子里，画风真是凌厉无比！

一些变化和创新，被另一些人“看不顺眼”，这是我们完全能理解。然而大家的事情总还要做下去，那么就是最后一个问题：首先我们要说明的是：创作理念没有绝对的对与错。也不是“新”就胜于“旧”。任何一种观念，只要有创作的上升空间和愿意欣赏的受众，就可以发展下去。在欧美当代艺术最发达的地方，传统、通俗、大众的艺术产品同样得到很多人的欢迎。大家各自进步，并行不悖，所谓“百花齐放”，也就是这个意思。

回到这次争论当中，有的摄影人对作品有争议，例如提出金奖作品《物象图》的手法和韩国摄影师李明浩的作品“形似”。这样进行正常的业务批评，有助于摄影创作的提升，应当鼓掌欢迎。但我很不愿意看到的是，一些批评的言辞脱离了作品和观念，而指向了评委的人身。这样一来正常有益的学术批评，就变了味道。我手懒，截图如下：



不得不说，如此言辞已经脱离业务，把注意力放在人身上。我很担心，这种文风会助长影友一种不正确的心态：急急忙忙把看不顺眼的东西斥为异类，确实是让自己心安的好办法。但是不是也就封死了自己继续进步的空间呢？有的影友说某些作品颠覆了自己几十年来的观念，仿佛这是很大的罪。飞哥倒是想提个醒：

您几十年来的观念未必那么金科玉律不可侵犯，为什么不先去试着理解，试着让这样的“颠覆”成为自己又一次进步的契机呢？

去年秋天，恰好就是在杭州，飞哥提出过一个观点：面对艺术，宽容比正确更重要。艺术毕竟是个性化太强的事情，即使不考虑我们这个时代特有的观念之间对立的现象，也掺杂了足够多的非理想因素，谁也很难说自己就代表了正确。相应的，谁也很难说自己反对的就是错误。既然如此，对于异议者，持一份宽容，就变得很重要。无论观点同与不同，对异见者保护和扶持一下，多一些有想法的人去尝试，对于我们都很爱的摄影艺术，终归是利大于弊。看不顺眼直接揪过来骂一顿当然痛快，但实实在在的说，基本上属于没有受益者。

我的结论是这样的：

摄影世界很复杂，我们每个人都有不理解、不赞成和想要批评的事物。对自己不理解的首先学习和认知；对自己不赞成的秉持宽容和尊重；在批评的时候就事论事不蔓不枝。这样会让摄影世界变得更美好一些。

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