指挥节拍动作

指挥学入门

无论排练或演出，乐队里都少不了指挥，因为只有在指挥的操纵下，乐队才有可能节拍整齐、步调统一，各个乐器才...

无论排练或演出，乐队里都少不了指挥，因为只有在指挥的操纵下，乐队才有可能节拍整齐、步调统一，各个乐器才能准确进入和退出，音乐才会有准确的分句、表情和活力，乐队才能够通过音色、力度、速度和音响的变化，展示自己的威力，成为感染人的艺术。

一． 指挥的作用与要求

常见的音乐指挥有交响乐指挥、歌剧指挥、合唱指挥、民乐指挥和军乐指挥等。作曲家的创作通过指挥的再创作，集中、统一、完善地表达作曲家的创作意图，从而使作品的演出成为供人的、权威性的解释。

一名优秀的指挥，往往具备能指挥各种不同题材和不同风格作品的独立工作能力，并形成自己独特的艺术风格。作为一名指挥，首先应具备高度的因阅读修养和文化修养，要精通音乐的基础理论（和声、复调、配器、音乐史、作品分析等），要有非凡的听觉和记忆力，还要能自如地演奏一种乐器，并熟练地阅读总谱。

各种不同专业类型的音乐指挥，对自己所指挥的专业团队的艺术规律更需有读到的间接。在排练作品的过程中，他能指明每一个声部所应掌握的节奏、力度、音准和感情，并使各声部的演奏或演唱融为一体。

二． 常见拍子

1. 单拍子的指挥图示

单拍子高扩二拍子和三拍子，他的特点是每小节只有一个强拍。

2. 复拍子的指挥图示

常见的复拍子是指四拍子、六拍子等，他的特点是每小节有两个抢拍。复拍子是有两个单拍子组合而成的。

三． 指挥的姿势

指挥总的要求应该是姿态短装，作风朴实，精神饱满。且忌前仰后合、左右摇摆，故意做做。指挥这双脚成“稍息”装，眼睛总管全局，面部富有感情。双手呈微微弯曲状同时动作，方向相反。一般以右手为主，左手为辅，右手可持指挥棒也可空手。右手一般高于左手。右手的主要任务是划拍，左手协助右手掌握各种情绪的变化，增强指挥效果。上下活动范围，一般在腰部与眉毛之间，左右之间的活动范围，约与臂间成120-150度的夹角，前后之间活动范围，月在距离身体20-50厘米处。双手的活动范围应视歌曲的节奏、速度、力度、强弱、感情等方面的具体情况灵活运用。

四． 指挥的动作

指挥的动作包括你一下三个基本要素：

1. 节拍点

指挥在指挥每一拍是，一般情况下都应该有比较清楚的节拍点。节拍点的前面是没牌的前半拍，后面是拍的后半拍。节拍点在指挥技法中是十分重要的，如果节拍点不清楚，容易是整个乐队在演奏速度上失去统一的控制，造成节奏混乱而导致演奏失败

2. 弹回动作

手势在击中节拍点指挥，将手臂迅速弹回。手臂向下击时，犹如手中握了个铅球，有一定重量，当击中节拍点后手臂弹回时，好像与弹力很强的皮球一样，迅速地弹起来。这时手臂要松弛，不要紧张，要感到是“弹起”，而不是“举起”。弹回动作将各节拍连贯起来，构成完整的指挥动作。好的然会动作可为乐队暗示出了一节拍点的出现的时间，是乐队和指挥这更密切地配合。练习时，应细心体会节拍点与弹回时手臂力量的变化，并要防止手臂动作僵硬。

3. 滑翔动作

滑翔动作是没有节拍点或节拍点不明确的指挥动作，在较缓慢、柔和的抒情性音乐段落中，为了感情的需要，可采取这种动作。但必须注意，绝不能由于无节拍点而使速度忽快忽慢，造成节奏混乱，一定要保持素的的相对稳定，动作的起落也同样要有较好的控制。联系滑翔动作时只是取消节拍点和动作的棱角，要避免较快的弹回，而保持动作的线条柔和。

五．起拍

1. 准备

从指挥者抬起双手起，至进入预备拍动作前者异端的过程，是指挥者的准备状态，也是演唱者准备演奏的状态。这个过程是提醒演唱者集中精神，但时间不宜过长，以免造成不紧凑。特别在会议、礼仪性仪仗奏乐中，一定要做到“令落乐起”，配合紧凑，衔接恰到好处。

2. 预备拍

通过预备拍，指挥者要暗示乐曲所要求的力度、速度以及乐曲的基本情绪；要通过指挥者富有节奏的呼吸带动乐队全体警醒一次统一的呼吸，然后进入起拍。

3. 起拍

指挥者要做一个动作，使乐队能准备地、整齐的发出音响，这个动作称为起拍动作。

六．收拍

为了结束时整齐统一，要掌握好收拍和收拍的预备动作这两个环节。一般情况下，收拍的指挥动作是在乐曲结束的前一拍上，做一个略为放大的发射动作，紧接着再大户一个拍点，使歌曲统一结束在这个拍点上。

做收拍预备动作和打出收拍点时，指挥动作的速度、力度、幅度要与乐曲的速度和情感协调。打出收拍点后，双手应在收拍点上稍作停顿，然后自然放下，结束这一支乐曲的指挥。