【Karwai Wong】每周导演推荐之王家卫

“我曾经听人说过当你不可以再拥有的时候你唯一可以做的就是让自己不要忘记”...

【东邪西毒】

“佛典有云，旌未动，风也未吹，是人的心在动。但是身处尘世之中，又岂能心如止水？”

· 王家卫的影像世界是高度抽象后的真实，这首先表现在他叙事时流露出的独特的时间观。王家卫电影里的场景往往都在线性时间的过去和未来中呈现出一种悬置状态，尽管他不断地用细节去强调时间概念。

像《阿飞正传》里那个著名的开场、《重庆森林》里对日期的反复诉说和《东邪西毒》里经常会在事件开头指出节气，但他讲述的这些故事并没有特别的时间背景，它们可能每天都会发生在这个城市的角落里，它们只是从城市生活中抽离出来的标本。如果你仔细看过《重庆森林》，你就会发现两个故事的某些细节其实是互相交错的，王家卫用这种捉迷藏式的游戏来造成一种共时性的效果，既消解了传统叙事的线性时间观念又凸现了当代都市生活的偶然和无序，从而形成了一种存在主义式的精神意蕴。



【两个有缘人】

1、“金麦基和技安”

《 东邪西毒》于1992年开拍，拍拍停停两年才完工，这在香港电影界极为罕见的。
既然罕见，必然是不随大流的。所以当时的电影公司因其拖沓也表示出许多的不满。资金上的捉襟见肘，眼见影片难在继续拍下去，王家卫叫来了好友刘镇伟帮忙。
于是8天后，《东成西就》开拍。为好友筹备资金。
曾经看到这样一段有趣的话：《东成西就》中的各路明星都一改以往的形象，极尽所能的搞怪演出，也成为了香港电影史上的一个经典，要知道在当时，这些个大牌可能早上在刘镇伟这装疯搞笑，到了下午就得在王家卫那演半死不活的角色了，反差之大。《东成西就》对于王家卫来说就是就是久旱逢甘霖，之后《东邪西毒》取得的成就，与王家卫的这个好友渊源甚深。

当年二人曾相约把《猛鬼差馆》中的角色名“金麦基”和“技安”用作将来的编剧笔名，刘镇伟后来兑现承诺，可王家卫却打死不肯使用“金麦基”这个烂俗的名字。

【“哥哥”张国荣】

王家卫！我爱死他也恨死他了！这个家伙真的很有才！我在王家卫的电影里有很多即兴发挥，因为你永远不知道他接下来要什么。但不可否认他是个天才，有时我对他说：‘王家卫！我以后再也不和你拍电影了！’但是另一方面，和他工作又会带给我很多快乐。——张国荣

现实中，张国荣把王家卫遗弃在了这苍茫的人间，少了张国荣的王家卫电影，便少了一种光彩，尽管他的电影仍然拿着很多奖，但总是缺少明媚的色彩。我总觉得，王家卫是爱着张国荣的。王家卫就如同《春光》中的何宝荣，失去了才无限珍惜，在他的电影中总能看到张国荣的影子。《2046》中处处充斥着“无脚鸟”的身影，梁朝伟梳头的样子像极了《阿飞正传》中的旭仔，刘嘉玲总是无限怀念着死在了新加坡的前男友。梁朝伟在车里靠着张曼玉的样子跟何宝荣于出租车里靠在黎耀辉肩头的样子别无二致。2008年墨镜重新剪辑《东邪西毒》，称其为《东邪西毒终极版》，据说是觉得对不起某人，加重了某人的戏份，是为了向他致敬。《蓝莓之夜》中娜塔莉?波特曼出演的女赌徒就叫Leslie。2013年千呼万唤终于走进观众视野的《一代宗师》，墨镜坦承若是哥哥在世，应该去演那个金楼歌者，但我觉得哥哥未必会去演，或者即便出演也不会演那个金楼歌者，如果那样，就会像《春光》一样被冠以本色出演的名头。在墨镜和哥哥合作的电影里，我最喜欢的便是《春光》，尽管墨镜拍的很是力不从心，很多镜头被翻来覆去地使用，拍摄的场景就那么几个，后来还由梁朝伟和哥哥两个人的故事变成了梁朝伟一个人的故事，但是这部春光中哥哥的演技实在出彩，被称为“连手指都在演戏”，所以这么出色的演技，在金马和金像中一无所获，让他耿耿于怀，也让影迷们怨念至今。据说，在遥远的阿根廷拍摄的《春光》，墨镜拍了40万尺菲林，剪辑了七个版本的成片，但是我们迄今为止所看到的版本里，总觉得哥哥的戏份真是太少了，这也是让很多荣迷最为怨念的事情，所以当《东邪西毒终极版》上映的时候，很多荣迷说墨镜，你敢不敢在剪辑一个《春光乍泄终极版》？这当然是荣迷们极为美好的愿望，但是说不定墨镜哪天灵思枯竭，又不愿意在大众面前消失的时候，又或者在默认的多少周年祭的时候，墨镜突然觉得是时候了，便贡献出真的只有哥哥和梁朝伟两个人的故事的《春光》终极版，也未可知。尽管我们知道那样的话便不成其为一个完整的故事，但是我们都知道墨镜本来就不是一个喜欢讲故事的人，一如《东邪西毒》去颠覆传统的武侠，只去营造一种意境逃情的氛围一样。

【重庆森林】

“每天你都有机会跟别人擦身而过，你也许对他一无所知，不过也许有一天他会变成你的朋友或者是知己。”

在王家卫的电影里寻找故事的脉络永远是一个徒劳的工作。而这部电影似乎相对还显得清晰一些。

几个人各自的故事，用某种似有似无的转则联结在一起，就成了一部电影。也许只有王家卫对这样的转折才能用得如此熟练而委婉。

当然，也许故事并不是王家卫想表达给我们。王家卫只是不停地喃喃自语，我们如何看待已经是次要的了。自我的表达才是王家卫的重心所在。

如果在电影里寻找诗歌的话，王家卫的电影无疑是最接近诗歌的电影了。没有完整的故事情节，没有足够的浅显的维系情节的故事线索。
一切很随意，一切也很刻意。在王家卫的镜头开始一种完全自我的描绘里，我发现，我开始喜欢上他的这种浮光掠影式的昵喃了。
电影不是只能像小说一样的刻板。电影也可以像诗歌一样地抒情和唯美。这是王家卫的电影教导我们的。嗯，男人其实也可以像王家卫一样喃喃自语。没什么不好。





--------------------------------------------------------------------------------------------------------



【一代宗师】

“叶里藏花一度，梦里踏雪几回”

念念不忘，必有回响。王家卫团队为拍摄《一代宗师》付出了艰辛努力，历时数年，全面考察了各大门派功夫的样式。所以，电影中的动作具有很强的专业性，一拳一腿都是真实的再现。但是，对于广大观众来说，专业限制造成了无法窥其门道，只能看其热闹。而正是这个“热闹”，让王家卫的电影具有了不一样的风范，是意境本质上的味道的发散。王家卫的电影向来就是以气氛见长，当年《花样年华》中，张曼玉穿着旗袍上楼梯的姿态，在音乐逶迤之烘托下，尽显东方之美。人物的一颦一笑一低一抬，都能传递出不一样的情绪。在《一代宗师》中，人物的言语和动作就像京剧中的演员一样，动静皆有规律，从起范儿到摆造型，都流露出舞台上的庄重之感。因此，当赵本山和小沈阳出现在画面上时，其庄谐对比立马突显，笑场便不可避免了。

事实上，王家卫自己就是一个有意境的人，或者说是一个有“味儿”的人，他长期隐藏在墨镜背后的形象，总给人一种神秘感。他在电影艺术上的宗师之路，与叶问在功夫上的宗师之路，具有相似之处，都是在天赋基础上的能力积累，和积累之后的应运而起。对于我来说，我希望他能继续在电影中玩暧昧，但不要利用一般正经讲历史的功夫片来玩暧昧。《一代宗师》算是他功成名就之后的自我梦想之作，而不是适应市场之作。如果要对其总结，可以说，败在故事，优在形式，胜在情感。

    关注 星创教育