潮风研究 杨思园：不该寂寞的花鸟画名家

观乎杨思园作品，虽多为小品，尺幅却不曾局限了他神思之纵逸与豪宕。他这一生除了求学就是教学，而且可说是蹬踬一生，扬眉的日子很少，但画面却不愁苦，也未见多少颓唐之态，看他笔下多画菊写梅绘荷，这虽属传统画家所常涉猎之花卉……...

花鸟画名家杨思园活了七十岁(1915-1985)，很令人惋惜，不算活到高龄;纵观其一生，令人扼腕处多多，可谓是，生前郁郁不得其志，死后却也寂寞。他这一生也似乎可以说是生不逢其时了。那么，他的艺术定位，在这人才辈出的潮汕画界，当是怎么的位置?有人以之与刘昌潮、王兰若并提，曰：昌潮竹、兰若兰、思园牡丹。并驾而三，不能不算得定位不高。其实这都不过口头之评而已，事实上杨思园的艺术，即今天真正懂得，并能做出较为公允之评论的，也还没有，他压根儿仍然是一位寂寞的艺术人物。杨思园1934年肄业于上海美术专科学校，师从国画大师吴昌硕弟子、海派著名画家王个簃先生，他的花鸟画海派艺术特征十分明显。何谓海派呢?窃以为可以用八个字概括之，曰：“折衷中西，雅俗共赏”。或以为其不重视传统笔墨，其实大谬，如吴昌硕笔笔皆讲传统，只是绝不拘泥传统，讲究打进去却又打出来，开创了一种气势磅礴的艺术新境界。其作品与时代精神同步，那种斑斓多姿而又生气蓬勃的画风，令人耳目一新。即使花鸟，也呈现出与传统不尽相同的卓然风致，此或即所谓的“俗”。但真的是“俗”吗?当然不过皮相，那流动的生命的力量，是多么让人感动。观乎杨思园作品，虽多为小品，尺幅却不曾局限了他神思之纵逸与豪宕。他这一生除了求学就是教学，而且可说是蹬踬一生，扬眉的日子很少，但画面却不愁苦，也未见多少颓唐之态，看他笔下多画菊写梅绘荷，这虽属传统画家所常涉猎之花卉，其实岂无自家的寄悟?他是借此以励志也以是明志。那些年，他身困斗室，据学生说，好长的一段时间一家人住的也就十几平方的陋室，却也不改其志，乐而从容，淡而恬然。绘画时，眠床上草席一卷，这就是画案。那些生意盎然的作品，谁曾想到，却就是这么完成的。从艺几十年，他自己说过，除了潜心国画外，几乎别的都很少去关注;可是政治运动却不放过他，他甚至因为“莫须有”罪而坐牢。他能够真正静下心来自由地驰骋自己画笔的，却还是1979年之后。他最好的作品当然都是这个时期完成的，笔墨苍郁、浑厚，似乎颇已能随心所欲，几乎涉笔即可成趣，一种可喜、活泼的精神透纸而出。这当然是功力深厚的表现，而随心所欲也并不逾矩，细细探究，却笔笔谨严，他似乎不是诗中李白，倒更像那“晚岁渐于诗律细”的杜甫。这时他的艺术水平处于一生之巅峰，如果天假其年，应该会有更可观的发展。或谓以古稀之龄，早过了求变之年，能有多大发展?此言说别人或当不差，但于杨思园恐未必然也。试思杨氏一生浸淫艺术，功力积聚甚深，又兼以欣逢盛世，正宜后发制人。据说，其晚年创造力犹十分旺盛，于艺术的探求仍保持良好的态势，如就曾尝试着画金凤花。金凤花是叶子花，散乱无中心，难画，故一向很少入画，杨思园却犯难而上，挑战自我，于此可见一斑。杨思园的牡丹令人欣赏，说是“外表看似水湿”，怎么解读呢?窃以为应该是指他笔墨的温润，晚年沉郁之外还能兼以温润委实难能。而他温润却不流于甜媚，真难为了他拿捏得好。不是么，读他的画作，温润中倒是透出一份健康、爽朗的姿致，一种活泼的精神力量。俗话说，腹有诗书气自华，这就是，一位老画家阅尽沧桑，人情练达后的返璞归真。

杨思园（1915-1985）广东潮州人，汕头市画院画师。少年习画，后师从岭东画家孙裴谷。1933年入上海美术专科学校艺教系，师从海派画家王个簃，毕业后长期担任中学美术老师，并积极创作美术作品，作品多次参加中南六省、省、市展览并在报刊发表。后期专攻花卉，尤以牡丹著称。

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