古典诗词常用修辞：夸张

对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更鲜明地表达事物的作用。...

对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更鲜明地表达事物的作用。

如“白发三千丈，缘愁似个长”（李白《秋浦歌》） 愁生白发，诗人用夸张的手法写白发竟有“三千丈”那么长，可见愁思的深重。明代翰林修编杨慎（升庵）在《升庵诗话》（卷八）里说：“千里莺啼，谁人听得？千里绿映红，谁人见得？若作十里，则莺啼绿红之景，村郭、楼台、僧寺、酒旗皆在其中矣。”

清朝人何文焕在《历代诗话考索》中，对杨慎的意见作了反驳：“即作十里，亦未必尽听得着看得见。题云‘江南春’，江南方广千里，千里之中，莺啼而绿映焉，水村山郭无处无酒旗，四百八十寺楼台多在烟雨中也。此诗之意既广，不得专指一处，故总而命曰‘江南春’，诗家善立题者也。”

结合这两则评论对《江南春绝句》的一、二两句意象及意境进行赏析

例文一：贵在想象

我不赞成杨慎的观点，我觉得何文焕的观点是正确的，诗贵在想象。假如用杨慎的观点，用细节分析、科学剖析的话，那么“白发三千丈，缘愁似个长”也不能成文啦，白发怎么能“三千丈”，“五尺”就不易啦！“一枝红杏出墙来”，春天来了，怎么才有“一枝”呢？应改为“多枝”，那么还有意境、想象可言吗？“十里蛙声出山泉”，为何光画蝌蚪就境界全出，因为画面富有想象力；“万绿丛中一点红”，为何脍炙人口，因为它对比鲜明，诗味盎然；“飞流直下三千尺”，为何流芳千古，因为它表现了瀑布雄伟壮观的气势。诗贵在酿造想象的境界，欣赏者也要善于理解、玩味。文学与科学在形象思维方面是具有天壤之别的。

例文二：意境是诗的灵魂

诗歌、散文等文学作品，大都是讲究意境的。短短几行古诗，名家高手往往会创造出绝妙的艺术意境。杜牧的《江南春》就是例子。“千里”、“四百八十寺”等等跨越时空的词语，给我们创造出了“江南春色”的美好境界。然而让杨慎一改就索然无味了。倘若按照他的观点，还有诗吗？“一唱雄鸡天下白”怎么讲得通呢？“天下白”，难道没有“黑”的地方？“千里冰封，万里雪飘”，难道真是一千里路被冰覆盖？  诗贵在有意境，可以用夸张、渲染、烘托的手法。“小桥流水人家”是用名词展现的意境，“飞流直下三千尺”是用夸张描绘的风采。意境是由诗人与读者共同创造的。

何文焕的话说得有道理。“千里”改作“十里”，似乎更切合实际，但诗境全失。因为所谓“千里”，正极言江南地广，是指整个江南春色说的，而不是实指某处景色。诗人描写景物，不必拘泥于见闻，可以写意中的虚景，也可以把眼前的实景和意中的虚景结合起来写。杜牧就是把自己的实感和想象揉合在一起，给我们绘出了一幅地域广袤、气象万千的江南春景图。如果像杨慎说的不用“千里”二字，这两句就要减色了。

这两句诗写了七种意象。莺啼是从听觉上感受的，春风是从触觉上感受的，红花、绿叶、水村、山郭、酒旗，是从视觉上感受的。从不同的角度来刻画景物，逼真，有立体感，容易把读者带到作品的艺术境界之中。静景动景构成对比，画面更加生动。红绿相衬，色彩十分鲜明。所有景物都和“江南春”这个规定情境相适应，统一构成意趣盎然的江南春图。




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