深度分析：为什么纪录片将是未来VR应用的重要领域？

作为纪录片人，我把VR首先看作一个用于影像记录的利器，而今天我要着重说的就是这个重要的领域，在VR前、中、后期，一种不可忽视的力量正在崛起，即：用于还原物质世界的VR纪录片。...



作者介绍

原文标题为《VR正在召唤纪录片人》，经作者同意，文字略有改动。

原创作者：谭菩提，曾就职于云南大学东亚影视人类学研究所，从事纪录片的教学、拍摄、剪辑和编导等工作。

为什么纪录片将是未来VR应用的重要领域？

有人说2016年是VR的元年，我认为这可能只是设备研发的元年。VR的内容制作,是制约VR发展的重要问题。

现阶段VR的实践很象电影发明的初期，给人一种魔术感。电影刚出现的那个年代，人们是即新奇又恐惧的。世界上第一部影片《火车进站》在电影院放映的时候，观众被影片中开来的火车吓得到处逃窜；在放映《水浇园丁》时，前排的观众害怕水喷到自己，纷纷打起了雨伞。而后，法国人乔治.梅里爱(1861年－1938年)，看到了电影的魔术效果，创作了《快速画家》、《魔术表演》等魔术短剧，可当时的人们没有把梅里爱看作电影导演,却把他选为了法国魔术师工会的主席，所以我说电影的初期很像今天的VR内容，往往都是娱乐性的小片段。如今，人们拿起VR设备，要么“走入”一个恐怖的场景、要么“进入”一个魔幻世界，给使用者带来了很多的乐趣。我们可以这么理解：VR正处于娱乐阶段。

敏感的剧情片导演发现, VR将传统的电影进行了画幅上深度和广度的延伸，人们可以无死角的观察眼前的世界。而交互则带来了新的视听语言，未来VR电影也许会有多种的发展方向，其中互动性很强的剧情片迟早要井喷般的到来，VR剧情片的故事结局不再是单一的，不再是导演决定的，结局呈现多样性，由观众自己去决定，影片甚至有了游戏的特质。

作为纪录片人，我把VR首先看作一个用于影像记录的利器，而今天我要着重说的就是这个重要的领域，在VR前、中、后期，一种不可忽视的力量正在崛起， 即：用于还原物质世界的VR纪录片。由于视角是360°的，VR纪录片观众获得了前所未有的选择权。传统电影中,观众看不到拍摄者，可以理解为屏幕四边框的遮蔽,VR的出现,让拍摄者在镜头中无处藏身，观众不再可以任意操控，迫使纪录片人要重新思考拍摄者与现实的关系：VR纪录片的拍摄者是访谈者？聆听者？是操纵现实的导演？还是一个穿针引线的人？拍摄者还需不需要故意回避摄像机？

VR和纪录片极大契合的原因是都讲求完整性、真实性，而电影的本性就是复原可见世界的照相性。VR电影的本性没有变，它只是扩展了视觉和听觉的领域,更为重要的是：物质现实不再任人去肢解，VR电影维护了物质世界的完整性，大大增强了真实感和临场感，让影像与物质世界无缝对接。将来的VR纪录片里，拍摄者不必掩耳盗铃式地把自己隐藏起来，拍摄者存在于360°的视域之内,可以在观者的侧面或后面。看不看拍摄者，观者可以自由选择，这样既不会让拍摄者喧宾夺主，又维护了物质世界的真实性，纪录片作者本来就是现实世界中的一个元素，但是在传统的反射式纪录片里,拍摄者的进入，观众没有选择余地，以至于观众常常抱怨：是看拍摄者，还是让我们看自己想看的。VR的纪录片解决了这个难题。

VR纪录片的探索，必将催生一种新的视听语言。

由于VR是全视角，单个镜头一般都超过20秒，镜头不能切得太碎，高剪辑率的手法不适合，这种全篇的长镜头，很容易让人感觉拖沓，这是纪录片人该思考的问题。

接下来就是录音的问题，过去只是将话筒对准拍摄对象(与镜头所指方向一致)，VR的录音则不同，录音需要有多方位、多层次的配备，声音的好坏直接影响着沉浸感。目前还没有办法将现场的声音还原到极致，但是诺基亚OZO全景摄像机配备的声学技术已经在朝这个方向努力了，体验时我发现，如果用户转动了身体，声音也会随着用户的关注点改变而发生变化。当用户听到背后的声音，扭头，声音随即从正前方传来。除了诺基亚这样的企业外，还有很多声音工作室早就开始了对VR声音录制的探索。VR纪录片强烈的真实感是可以想象的，举例来说，我们以前拍摄交代某个环境时，经常使用摇镜头，而VR则不需要；我们拍摄一个话剧，会切入观众的反应镜头来衬托“笑果”，VR则不需要，且这样避免了纪录片的造假。值得注意的是，不是所有的镜头都需要拍摄360°的视角，也不是所有的纪录片段落都要采用VR的拍摄；前者会造成很大的浪费，后者可能会导致叙事出现问题。纪录片中的内容在很多情境下只会发生在两三个人之间，这时候180°、120°的视角就足够了，不过，选择用多大的视角拍摄，始终还要考虑到未来与之适配的设备是什么，能不能播放等问题。

公认的是，VR电影是无法取代现有电影形态的。不过，是否有人想过：“去加工现有的影片呢？”我们可以在2D的基础上，加入一个VR的段落，摇身一变，创造出一种特殊形式的纪录片：2D+VR。就拿张尧的系列纪录片《一个人的一天》去想象如下的情景，我们在拍摄流浪歌手工作的段落中，采用全景360度的表现手法，这样会更好地还原现场，人们可以自主的选择，去观看歌手还是围观的群众，又或是一条狗、一把吉他、一个路过的城管，于是片中的故事讲得很精彩，“抒情写意”也会更到位。

巧合的是，我听说VR行业的领头羊－联络互动有意利用他们产品的特点，去尝试制作这种类型的纪录片。首先，这个名叫Glyph的设备，给人的体验像是在观看一个巨大的全景电影，这提示着我里面的内容不是人为创造，当然也不是我所处的环境，而是作者实拍的；其次，它是市面上画质最清晰的VR设备，可以说唯一一个偏重于观影的设备（其他都偏重于游戏），由于采用视网膜投射的技术，我在体验的过程中不曾感觉晕眩，这也进一步支持了我的设想：用它来看一部20至30分钟的短纪录片或者长达数小时的长纪录片；最重要的一点，这个产品带有2D/3D切换的功能（未来也许还能做到自适应内容切换），这给纪录片工作者提供了非常好的契机，让我惊喜地看到拍摄2D+VR纪录片的可能及巨大潜力。我们可以在叙事和交代背景时采用2D的手法，在表达环境、人物状态时采用VR的拍摄，观众将在这个过程中，既看懂了故事，又体会了别样人生，同时加深了对纪录片人物、环境的真实体验和印象。如此一来，纪录片拥有者不但二次营销了纪录片，有的甚至能挽救一部无法盈利的纪录片。说到这里，我已经迫不及待地想将现有的纪录片加拍几个VR段落了，试想一下,置身于《棉花》（周浩）中的棉花地里，沉浸在《雨》（伊文思）中的雨里，我们的内心会受到多么强烈的震撼。VR技术全面带动纪录片发展的那一天还会远吗？总体来看，目前VR内容的创意甚至会左右设备的进步及发展方向。严格说来，市面上还没有一款体验完美的VR设备，因为只有集合了沉浸感、超高画质、高音质和交互功能为一身，才能让人产生现实与虚拟“傻傻分不清”的错觉，不过这些技术的进步都离不开内容制作者的推动。

VR的进步是非常迅速的，就在发稿时，就听说了联络互动未来将发售多个版本的Glyph，其中一款就将在高画质的基础上同时扩大视场角。我自信地说，VR的出现不同于IMAX和3D，它必将引发一场内容端的技术革命。

硬件不成问题,现在该是纪录片人行动的时候了！

原创声明

原创作者：谭菩提，曾就职于云南大学东亚影视人类学研究所，从事纪录片的教学、拍摄、剪辑和编导等工作。

本文为作者授权“极AR”(expar.cn)首先刊登发布，转载时请注明作者及文章出处！

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