天秤座· NIETZSCHE（一）

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超爱的曲子~~

“艺术是生命的最高使命和生命本来的形而上活动”，而不是“一种娱乐的闲事,一种系于‘生命之严肃’形成的可有可无的闹铃”——尼采在《悲剧的诞生》一开篇就这样写道。他从希腊悲剧艺术在苏格拉底精神下的毁灭的事实出发，对传统美学思想展开了狂风暴雨式的批判，他号召要“重估一切价值”。在尼采的理想中，人应该是充满生命冲动的个体的人,作为酒神意志与日神意志共同作用下的人，摆脱了理性主义所追求的真理普遍性的人。柏拉图主义者们认为，个体生存只有在对“彼岸”存在的肯定与追寻之中才能获得其意义，而尼采则认为他们所谓的“存在”以及“此岸”与“彼岸”的两重世界结构都是建立在虚构的“主体”概念之上的产物。之所以怀有这样彻底的批判，不仅仅因为他是一个非理性主义者和非道德主义者，更是因为他的目光从来不曾脱离过个体生命的生存问题，他对生命意义和世界本性的所有关怀都落脚在人这个出发点上。在尼采的所有著作中，都难以找到一个直接的答案来解释“美是什么？”这样的问题，然而，他的严肃的美学却围绕着悲剧像绕树的藤蔓一样展开，并且延伸渗透在了他的所有如镜子碎片般的思想理论里。他从古希腊神话那里寻找到了悲剧的理论源泉，并把悲剧精神看作是希腊人因为有着敏感而痛苦的心灵因而需要克服现实巨大的“羞耻感”的展现。尼采从分析悲剧艺术入手，提出“酒神式悲剧的形而上的慰藉”这样一种优胜于“苏格拉底乐观主义”和“日神式艺术的美化”的方式来解释“悲剧”只有用一种形而上的慰藉才能被解脱。他告诉我们，不管现象是如何变化的,事物基础中的生命仍旧是坚不可摧的、充满欢乐的。“看悲剧时，一种形而上的慰藉使我们暂时逃脱世事变迁的纷扰。我们在短促的瞬间真的成为原始生灵本身，感觉到它的不可遏止的生存欲望才生存快乐。”这句话充满了对生命本质的把握和对生存状态下人的痛苦和超然的解释。也就是说，正是通过个体的毁灭，我们反而才能够感觉到世界生命意志的丰盈和不可毁灭，于是方能生出快感。作为本体的生命意志的性质不再是任由命运摆布——而是变成了一种主动的慰藉；也不再是消极力量驱使下的丑陋的盲目挣扎——而是变成了一种生生不息的创造力量。这种观念本身就揭示出了生命于最宏观的层面体现在个体身上的美学意义。

（未完待续）9点27分的知更鸟

luvnevrdis

此刻无须知晓生死

只有走廊里的灯光依然灿烂

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