摄影绘画流派

[摄影流派介绍之一] 绘画主义摄影

绘画主义摄影大致经历了这样三个阶段：仿画阶段；崇尚曲雅阶段；画意阶段。...

绘画主义摄影是盛行于二十世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。

影绘画主义流派在摄影艺术学中，可分为广义和狭意两类。

广义言，该流派以绘画造型原则和美学追求规范自已创作的摄影艺术流派。狭义言，则专指产生于十九世纪五十年代初，1857年达到顶峰，八十年代已接近尾声，终于结束在1886年。

摄影一进入人类的社会生活，以其能够“复写和留存” 现实景象的能力风靡了人们，而它能不能以其“摹象传情” 的能力进入造型艺术的殿堂尚待人们开发和探求。1847年，一幅由一位名不见经传的名叫T ．库蒂尔（T ．GOUTURE）拍摄的题为《古罗马的没落》剧照，以其宏伟的场面和浓郁的文艺复兴时代艺术风格，与其时被艺术史家誉之为维多利亚艺术风尚——拉斐尔前派的艺术思潮合拍被时人震惊和思索。使摄影家认识到摄影在“艺术领域” 里一定也会大有作为，造型潜能和空间很大，从而开始体察到摄影的另一种特性——造型性，启示和激发他们对这方面的探索热情。

1855年法国摄影家发明的“修描照片” 等摄制工艺的普及与推广，无疑为“用摄影来绘画” 的进一步发展提供了条件与空间。于是1856年，创作出有“维多利亚艺术风格” 之誉的《黎明与落日》；第二年——1857年O ．G ．雷兰德就用了30张火棉胶底片，依着事先设计好的草图，化了六个星期，精心在一幅400×800mm的蛋白相纸上摄制出绘画主义摄影流派的峰巅与扛鼎之作——《两条生活道路》，并于在是年曼彻斯特举办的“艺术珍品展览会” 上展出，震动了当时的艺术界，将该摄影艺术流派推向了顶峰。

如今再来谈谈广义概念的“绘画主义”摄影艺术流派，即平常我们讲的“画意派” 摄影。

该流派虽然也遵重绘画的造型规则和审美取向，刻意追求摄影作品“有意味的形式” ，重视摄影作品“情” 的表达和“美” 的造型，但这一流派的摄影家却始终注意发挥摄影纪实这一本体特性潜能的挖掘和发挥，运用“选择” 这种造型手段进行“创造”。拍摄时依靠自己一双善于发现美的眼睛，在现实环境中寻找题材。从事“画意派” 摄影的摄影艺术家讲究的是感受、发现与领悟。

绘画主义摄影大致经历了这样三个阶段：仿画阶段；崇尚曲雅阶段；画意阶段。