《呼吸正常》，这部影评人处女作的优点和缺点都在片名里

跳接...



影评人云中，本名李云波，拍摄了他的处女作《呼吸正常》。影评人转为导演，不再光说不练，这在法国电影新浪潮中体现得最为典型，戈达尔、特吕弗、侯麦、克里斯·马克都写得一手好影评。

影迷出身的云中把他对电影的热爱付诸于行动，这或许是很多中国影评人共同的一个想法，这在片尾字幕的感谢名单中可以看出来。



这份名单包括了Magasa、LOOK、桃姐、木卫二、独孤岛主、奇爱博士、妖灵妖、本南丹蒂、感恩而死、悉尼卡通、小韩等活跃的影评人。电影的制片人则是大旗虎皮，国内的电影学者李洋。

据说，云中喜欢科恩兄弟、大卫·芬奇、朴赞郁等导演，这些导演都是在视觉风格上具有表现主义特征，其讲述的故事则具有强烈戏剧性。但这些倾向并没有体现在《呼吸正常》中，反倒是有洪常秀、侯麦、戈达尔、王家卫和杨德昌的痕迹。

这体现了苏珊·桑塔格所说的电影迷恋，『影迷口味的独特之处在于它既爱艺术片，也爱通俗片』。

电影以广州为叙事空间，讲述四个男人和五个女人的都市生活，阿超、阿浩、阿洪与老K，小伊、树树、王少花、阿洪女友和soso。电影没有明确的因果逻辑线索，只是这些男女事业和爱情的片段，他们吃饭、看球、喝酒、唱歌、听歌、写歌、看书、追女孩、面试，从结构到主题像是去除了床戏的洪常秀，以及部分的杨德昌。



阿超失恋又失业，被小伊拒绝，被工作拒绝；阿浩陷入对一面之识的树树的单恋之中，苦苦寻找，车站偶遇却又错失；阿洪要和女友定情了，却放不下对报社记者王少花的喜欢，最终向对方表明心意；老k则从最初的尴尬转向对soso的迷恋。



无主题变奏，电影呈现了生活的常与变，尝试发掘人物的内心。

影像上不乏固定长镜头，如老k与soso的相亲，两人图书馆看书，阿浩、阿洪酒吧看球赛，阿浩、阿洪与阿超在家吃饭，阿洪与女友餐厅吃饭，小王与主管的对话。像洪常秀一般。



有些镜头则是王家卫式的长镜头+小景深+小景别，如王少花采访脱口秀，阿洪和女友在天桥上聊天，阿洪与小王在音乐节相识，以及阿洪雨中向少花表白等等。



还有跳接的剪辑手法，如阿浩与阿洪酒吧看球，阿浩在校园等树树经过。老k与soso相亲这场戏的无定场镜头处理。这些都在王家卫电影出现过。



《呼吸正常》有着大量实景外景，越王墓、白云山、百花甜品等等，导演尝试表现人物和环境的互动，如天桥灯光亮起下的阿洪和女友，有些像《一一》中婷婷和胖子天桥十字路口的约会，伴随着红绿灯闪烁。云中产生拍摄电影的想法正是在看了《一一》之后。



《呼吸正常》在转场上较多使用了声画分离，声音先于影像。电影的不足有两点。一是唠叨，对话有些多，甚至乏味，如KTV那场戏，失意青年的牢骚和寡味的鸡汤。

二是电影和现实的界限模糊了。电影终究不是生活，按照巴赞的说法，它是生活的渐近线，是自然造物的补充而非替代，因此，电影要处理好纪实和虚构间的关系。

《呼吸正常》少了些动人的想象力。阿浩对树树的单恋和错过，阿浩的失业和失恋，阿洪的移情别恋，老K情愫渐生，这些生活片段没有细腻发崛人物内心世界的变化，略显平淡，缺乏临界处境，不如《重庆森林》《这时对那时错》那般，呈现出漫长等待与瞬间顿悟、感伤与虚无后的双重拒绝。



故而，《呼吸正常》优点和缺点都在于节奏。电影节奏分内部节奏和外部节奏，内部节奏如情节结构的安排，人物台词与动作、光线和色彩、音乐和音响、摄影机运动、构图等元素构成的场面调度处理，外部节奏如镜头长度和幅度的调度。

固定摄影机、声画分离、择一句台词来分节、无明显戏剧性，都让这部电影平静亦不乏波澜，呼吸正常却也心潮澎湃。



但临界处境缺席和风格特征的不够张扬让这部电影失之于呼吸正常。

《筋疲力尽》有着明显的节奏。无定场、越轴、省略的开始段落，随后是自由灵活的长镜头，继而是突兀的跳接处理。人物则在虚无和悲伤、理性和非理性之间穿梭。

巴黎的小说家、乐评人鲍里斯·维安说，『你没法在别人创造的东西的基础上写出伟大的文章来；评论就是这样』。等着看你行你上的云中的下一部作品。

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