触及诗歌内核的抒情——读庄海君诗歌（蔡赞生）

触及诗歌内核的抒情

——读庄海君诗歌□蔡赞生

“当我们年华已逝，夕...

“当我们年华已逝，夕阳一片/渐渐垂落在你我的身影/我依然还爱你，用诗歌感怀记录那些爱你的岁月……”

如此浪漫的诗句所表达的，正是我们阅读好诗时的心态。

案上摆放着《夜的日记本》《风与花的爱情》《在路上，时间之外》三本诗集。佩服庄海君年纪轻轻，就在各级报刊上发表了诗歌800多首。数量可观，质量呈螺旋式上升状态。

长久以来，我困惑于诗歌写作的难度，自己写不好，太难了。作为一种困难的文体，诗歌的晦涩度和挑战性总是大于其它比如小说之类的叙事文体，与清晰相对，我感觉诗歌是危险的。那么，怎样才算是一首真正的现代诗呢？其实，这个问题，每个人的看法都不一样。对于我来说，一首真正的现代诗，重要的是我们能够从诗句中品出诗歌真正的内核来。而真正的核往往是隐藏在诗歌背后，隐藏在诗句之外，是需要我们仔细咀嚼，反复玩味才能发现的。

无疑，近两年以来的庄海君，正在努力尝试，大胆实践，且有所领悟，渐渐触及诗核。

庄海君的诗是前沿的，又是传统的。他善于编织奇幻的意象，来表现自己“臆想”或“错觉”，诗里面，有一种强烈的暗示性。而紧紧牵引我的就是他的传统语言亲和力发挥出来的想象，手法非常娴熟，能读出他对诗艺有着自己最虔诚的探索。如，“不远处，阳光正在赶来/以风为眼睛/拉近清晨与黄昏的距离/方向，藏在一滴水里”（《风在吹》）因为风在吹，周遭所有的气息所有的存在都异化成风的语言，这时，诗人特有的孤独感在无端地扩散。但生活在前，风是你的眼，所有的迷失所有的彷徨都必需及时回转，把握生命的方向。这种暗示性的节奏构筑于诗的内核，不同的风向昭示不同生活压力的本质，他对生存本身有着新的思考新的想象。又如“转身，手中的玫瑰选择提前改道/呐喊声里生出带刺的藤蔓/色彩笔直，见惯了/拒绝的目光，及叶落之时”（《七夕》），还有“当我走在回家的路上/开始接受生活抛来的眼光/你留下的日子已渐渐老去/想起往事，就像在/变暗的镜子前看清自己/把零乱不堪的记忆折进/一朵玫瑰花……”在美好的想象及诗句的徜徉中，海君对情感的感受近似于顿悟，直抵人心。他在对时光及情感的诠释中，建立了一座通往人们普遍经验的桥梁，在某种程度上构筑了一个类似叶芝式取暖的炉火，诗体内核充满了启示性的变化，从而凸显为视觉化的意象。卡莱尔说：“最难懂的谜就是最公开的谜。”那么，在海君用前沿的诗思、传统的语言所设置的谜局中，因核的切入，才会更有嚼头，才会给读者留下可回味的空间。

在选材上，海君较多的将笔尖触及到自己所爱恋的故土。雪克在诗集《在路上，时间之外》序言中指出，海君的诗，好就好在很大程度上采用更接近直抵心灵的诉说方式，所以有更强烈的感染力和更持久的生命力。而我认为，我们可以透过乡情的背后，从诗句的内核去读出它的疼痛之感和幻象之美。

乡土诗有太多的人在写，而每个诗人的感觉又是千差万别的，就像世界上没有相同的两片树叶，因为诗人感觉的产生，是生理感觉与心理感觉相互碰撞、相互幻化，或相互交融的一种对现实生活的再创造。而海君的乡土诗，便是另辟蹊径，似乎是通过一种直抵心灵之光，穿越层层的时间与隔阂，消除陌生感，带领着读者慢慢地打开一扇扇情绪与感觉的闸门。如，“天空越来越低，以降临的方式/葬送一根枯草，一声蝉鸣，或一个人/风吹着我，吹出更多的我/往不同的方向寻找生活的味道……”（《风吹着我》）诗人没有太多虚弱的形容，也不着意对苦难和不幸作过多的阐述，而是让诗的感觉自然地徜徉，用最干净最精简的语言，以符号性的意象加以点染，让村庄的贫瘠、生存的困厄成为一串记忆的符号，或成为一缕飘缈的往事。因为那是人们普遍的经验、普遍的情感，所受的疼痛总那么深沉，稍加点染，便能直抵心灵，触及感情之核。而当诗人道出，“故乡还在那片围墙里/颜色与面容一样苍茫/走出来只用两天/走回去用了整整二十年……”（《拾荒者》），这时，疼痛感就加剧了，所有的山脉所有的河流仿佛都在呜咽。既感动，又能引起共鸣。

海君用他良好的诗感，也着力对家乡地域经验、价值进行挖掘和书写，如《纯美大湖（组诗）》《汕尾八景（组诗）》等。他为我们呈现的五身妈祖、螺地、鸟岛、五坡正气、莲峰叠翠、金厢银滩、红场星火、玄武灵声、有凤来仪、遮浪奇观、南万椎涛等等，我们读到的“在狮象山，神光笼罩/水口留出一块白，如同/天空与三江谈话间的一些时光/从印斗空壳说起/每一个方向都有虔诚的声音……”“点一盏心灯寻觅先烈的星火/红宫红场，悸动一个季节的生命”“绿色走廊，红椎林浪追风/落入山峦环抱生命的海洋/鸟鸣起伏，徘徊于千载的桫椤群……”这些，都是诗人对故乡的挚爱之情的投影，以及对客观现实所产生的心理效应和独特诗质的折射。有诗人说，当生命的小城离你很近，它的所有风物，都会在你的血液中温暖地流淌着，都会在你的骨子里滋生出风茂的精盐。诚然，在海君睿智的灵光里，有许多时光深处、历史的横断面，有许多别人难以触及的隐地，都将一一有序地揉捏。这是值得期待的。

爱好诗歌的人很多很多，但接近触及诗核的却廖若晨星。我曾近乎刻薄地说，如果无法略窥诗歌门径，那么不写便是对诗歌最大的尊重。古希腊毕达哥拉斯不敢提笔，因为他知道自己无法触及本质，他希望活在后人头脑中，以便有继续思考之可能。而斯多葛学派则主张力行写作，将写作当作修行方法，让写作超越观念陈述和情感经验表达，成为人生实践。由此，写作之本质发生根本转变。

在这里，我并不是说海君的诗已经写得有多好，有多完美，也许要提升的地方还有很多，我只是希望有更多像海君这样悟性高、诗感好的诗歌爱好者能磨砺诗思，提高诗歌鉴别能力，更快地触及诗核。



2015.7.6蔡赞生，中国诗歌学会会员，汕尾市诗歌学会副会长。在《诗潮》《中西诗歌》等报刊上发表诗歌等数百篇（首），著有诗集《一生的神》《指尖上的诗》。欢迎关注【周末诗会】公众号：zmsh1506

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