创作物语 有我之境与无我之境
我为物代工，物替我代言，是一种创作上的平衡。...
观释静艺
与你一样，就做不同
很多人习惯将花艺跟绘画类比，但从三维立体的角度来看，花艺创作更像是制作雕塑，应用具体的素材重新搭建构造，形成饱含创意的审美作品。创作者选取的素材是物，完成空间制作后形成新的物体。
这些艺术作品有的充满了作者个人表达，也有的发挥了素材本体最大的自然特征，每个鉴赏者都能追随自己青睐的艺术表达。王国维在《人间词话》将艺术境界分为了有我之境和无我之境。
“有有我之境，有无我之境。”泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”、”可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，有我之境也。”采菊东篱下，悠然见南山"、"寒波淡淡起，白鸟悠悠下”，无我之境也。”
无论是艺术鉴赏还是创作，有我之境与无我之境的讨论已延续多年。“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物”。当自我的个性存在于观物过程中，万物皆备于我，万物都有了我内心的模样。而无我之境讲究忘我，我随物而化，物性超越了自我表达。
许多优秀作品对于社会现实的反映，往往体现着创作者强烈的主观意志。王少军的《出纸三分》系列，以“光头男子”的符号化造型，塑造出多种生活趣象和诗意想象，反映当代人的生存状态与心灵世界。
在艺术创作领域里，这是一种“有我之境”。在作品中彰显“我”的理念，将“我”的个性超越于物性之上，展现出一个作者想要表达的内心世界。许多人认为艺术表达只能是“有我之境”，只有花艺、茶艺能发挥素材最大的自然属性，才可以被称为“无我之境”，实则非然。在插花之前，选取花材就是一场个人意志的角逐。有人偏爱花枝倾斜，也有人偏爱花骨头，每一只枝叶躯干都不相同，选择不同形态的花材，不同的颜色，不同的处理摆放方式，都是花艺工作者个人意志的强大体现，这种表达就是有我之境。
倘若说物为我用是一种有我之境，物为物用大概勉强称得上是一种无我之境。
王恩来的作品《瀑布的演进》是用肥皂、脚手架、水泵、帆布等材料搭建起一堵皂壁，在水流的反复冲刷下，肥皂产生大量泡沫的同时不断溶解、垮塌直至耗尽。
花艺作品也是一样，在体现美感的同时，还要遵循真实的自然规律，这个意义不在于结果，而是产生于过程之中。越是过程的不确定性、结果的不可知性，越能为最后呈现的物带来无限可能，艺术呈现出无我之境。
艺术领域，创作者对于作品的有无影响着对物的认知，同样，通过物也可反观我之变化。但不管是“有我之境”的以我观物，还是“无我之境”的以物观物，在整个艺术领域里，都是一动一静两种姿态却仍需共存的美。
我为物代工，物替我代言，是一种创作上的平衡。
观释静艺
与你一样，就做不同
长按二维码关注我们
图片来自网络
关注 观释静艺
微信扫一扫关注公众号
