我可能不是那种摄影师

可能，我想要的就是这样的“看似平淡”。...

“

拍有故事的你

拍出你的故事

”

这段时间兜兜转转走了些路。

摄影项目启动之后，接了一些单，也受到了很多的鼓励。觉得我拍得好的，不吝啬对我的肯定。觉得不怎么样的，没怎么出声。面对大家的善意，我就想拍得更好一些。

拍得更好一些的愿望强烈了，就有点乱。角度太平，色彩不够特别，皮肤没修好……原来自认为拍得还可以的照片，让我看出了林林总总的毛病。

刚开始萌生拍人像的念头时，一个声音冒出来说：“嘿，你就是异想天开。”异想天开就异想天开，我就喜欢。拍了一些照片时，又一个声音冒出来说：“你嘛，就是有一点天赋。”是不是有天赋我不知道，但有感觉能拍好，强烈的感觉。

走了一段之后，发现光任感觉好像还是少了点什么。不够惊艳？

于是潜心学习。

看片子，看别人都用了什么角度。找教程，那些柔美的胶片般的色彩是怎么调出来的。学后期，怎么才能把皮肤调得光滑透亮吹弹即破……还跑到一些摄影群里听大V讲课，如何拍出诗意大片。前期的思路是怎样的，做了些什么准备，现场怎么控制的，后期又是怎么加分的。

做了些笔记，学了一些技巧，学了一些花样。然后，又看一些，又学一些，还有一些没学会。

然后，我举起相机。然后，我又停下来了。

惊艳是挺好的，挺能吓人的，但是不是我想要的？我真的需要那些刁钻的拍摄角度，那些完美无瑕的肤色，那些后期的奇技淫技吗？

需要。也未必需要。

如果我学会了，运用自如了，片子的观感可能会上一个档次，甚至会有一个小小的飞跃。但也有可能，我只是为世界上万千张漂亮的照片增添了几张，踮起脚尖，跟它们差不多漂亮。

但最初促使我举起相机的是什么？炫技？

显然不能够。

吸引我的，是千千万万个不同又相同的个体。

林夕在《天下大同》中写到：

有人在花季年龄穿越中高潮中

有人在妥协岁月得到中低调中

有人在患得患失求学中尝试中

有人在地铁车站寻找中荒废中

有人在人行道上前进中命运中

有人在厨房中央麻木中烧菜中

有人在睡房边缘吵骂中冲突中

你看人家的时候跟看自己有何不同

有时候会不会心痛

也许这些人们都过程不同目标相同

也许我们就在其中

也许都分别不大心情不同天下大同

也许他们都是儿童

吸引我的是千千万万个面孔背后的个体命运，是平常生活底下涌动的温度，是这人世间让我们困顿又迷恋的东西。

把照片拍得好些，更好些，当然是必须的，但好照片绝不只是看起来“漂亮”。不能为了形式，丢了实质。不能钻研来钻研去，拍出一堆了不起的“空洞”，苍白的“好看”，就沾沾自喜好半天。

记得有一次，因为一个朋友特别的信任，让我去她的活动现场给她的朋友们拍照，并对她们说，这是摄影师，她拍照片超美的，来来来，抓紧时间快快拍几张。

对着那些第一次见面，完全不了解，又没有时间去了解的人，我懵了。当然来不及解释我不是摄影师，不能因为端着个相机就成师了。关键的是，我的心感受不到她们，便不确定会拍出些什么。

我想我可能不是那种摄影师。

我知道很多人用手拍照，用什么光圈快门焦距，什么样的镜头拍人像更好。还有很多人用眼睛拍照，用什么样的构图角度，什么样的光线最理想。

而我，心比较大一点，我需要用心拍照。像阮义忠，像肖全，像布列松，像一些我记不住名字，但很伟大的摄影师。

（以下6张为肖全作品）

欠缺的技能我可以去学，去靠近，怎么用手，怎么用眼睛，怎么在前期做准备，怎么在后期下功夫，这是我绕不开的路，也必须要去做的功课。但我不能丢开最初的心，不能因此而乱，而止步不前，而沾沾自喜。即便这样让我接单不断，总有一天，我也会轻视这样的自己。

我先学会它们，再学会如何忘记它们。保持最初的质朴和敏感，捕捉最触动我心的瞬间。角度不够刁钻？可能，我想要的就是这样的“看似平淡”。

李宗盛在NewBalance诞生110周年品牌短片里说的：“没有白走的路，每一步都算数。”

这些天兜兜转转走的路，我想，我也不会白走。