现场 风景这边独好 耿鑫油画作品展于水南半隐开幕

“隽永如诗—耿鑫油画作品展”开幕现场视频“隽永如诗—耿鑫油画作品展”开幕现场2017年4月2日下午，“隽永如...

2017年4月2日下午，“隽永如斯—耿鑫油画作品展”在水南半隐艺术馆开幕。展览由中国光大银行杭州分行与水南半隐艺术馆共同主办，中国油画创作院、宜信财富协办，西班牙AC洋酒赞助，展览分为西藏、风景、北欧、江南忆及写生创作五个系列，共展出油画艺术家耿鑫作品四十余幅。

中国光大银行杭州分行行长章国华先生，中国美术学院原油画系主任、博士生导师秦大虎先生，中国美术学院教授、著名画家金甲镇先生、杭州师范大学美术学院原院长、硕士生导师、教授黄鸣先生，浙江树人大学美术学院副院长、博士林涛先生，杭州画院副院长、杭州市美术家协会副主席兼秘书长缪宏波先生，浙江画院理论工作室副主任、办公室副主任、著名美术评论家王凯先生，杭州市公安局原常务副局长郑贤胜先生，中国财税博物馆副馆长孙春林先生等领导嘉宾莅临开幕式现场。“当看到耿鑫的近期作品时我感到很惊讶。”耿鑫的恩师秦大虎在开幕式上谈起此次观展的感受。“我教过的学生，除了那些在大学里教书的外，耿鑫是发展最好，进步最快的一个，他现在的风景画技巧，好到我刮目相看，对我有很大的启发。我希望耿鑫通过这次展览，能够有更好的发展，我期待几年后有个更成功的耿鑫站在我面前。”

展览刚巧遇上清明小长假，西湖边车流汹涌人山人海，耿鑫的老朋友林涛笑言为了参加耿鑫的展览，他提前出门，花了两个半小时骑着自行车横穿了整个杭城。“我是本着学习的心态来的。耿鑫的这些作品不论从题材、类型、包括专业的油画本体语言技术性来讲，都非常不错。搞艺术的人都会有种真实的感触，任何的艺术呈现形式都是你生存状态的表现，这是非常直观的一种表达形式。耿鑫这几年的作品给我的感受是自由畅快没有挂碍的，他每年游走在江湖山林、水泽边，还去国外写生创作，这些经历对他来说不仅是一种胸径眼界的开阔，也是艺术语言的一种释放。艺术创作的最高境界就是用自由表达境界，耿鑫做到了，我为他感到高兴。”



杭州画院副院长、杭州市美术家协会副主席兼秘书长缪宏波致辞并宣布展览开幕

“前段时间，我在微信朋友圈里看到耿鑫开车带着爱犬在全国各地进行采风写生，今天在展厅我看到有大量的水乡、村庄、山林题材，这应该就和他经常采风有关联。”缪宏波说道。“此次观展受益良多，耿鑫在色彩上有很大的突破。我是画中国画的，我可以在他的画里看见中国绘画的写意性，大胆的油彩通过某种用笔在画布上痛快淋漓的表现。”

耿鑫在接受记者采访时谈到，虽在中国美术学院学习时受的是传统教学，但对其影响最深的还是西方的艺术大师，伦勃朗、德拉克洛瓦及印象派大师毕沙罗都是他十分喜爱的艺术家，当时教过他的秦大虎、全山石、蔡亮老师，特别是他们的现实主义绘画作品也对他产生了很大影响。

他曾坦言，“一幅作品应该包含情感，包含喜怒哀乐，包含真善美，要能引起人的想法。基本功再好，技法再娴熟，也只是停留在形式层面上，精神层面也尤为重要。所以当我作画时，首先必须要感动我自己，然后再试着感动别人，我希望观者能成为我的知音。”



左起：本次画展策展人、水南半隐艺术馆馆长杨君女士，光大银行杭州分行行长章国华先生，本次展览艺术家耿鑫先生，章国华先生的夫人



早期的耿鑫，创作题材是以人物为主的写实风格油画。也正是因为这一时期在创作过程中的摸索，在一定程度上造就了其扎实的基本功。近几年，画家变得更为偏爱风景创作，画中一山一林，一村一巷，那狂野中的秩序，粗犷中的节奏，在具象与抽象之间自由地抒发着画家追求自己的心灵。







绘画除了需要具有出色的造型能力之外，还需要天赋与真工夫。生于齐鲁大地的耿鑫，自小便深受孔孟文化的熏陶。几十年的自然感悟让他最终选择将创作对象扎根在鲁地。在这里，物象间空气的流畅，光线的明亮，四季分明的色彩已经深深印映在画家的眼中与心里，于是创作可谓信手拈来。

从他作品的画面中我们会发觉，写实性绘画中融合着印象派的笔触。其作品色彩是颜色与色光的结合，造型上明暗、色光巧为呼应，使得整个画面明亮通透从而具有活跃的困素。随处可见的石磨、石臼、石缸、古井、拴马石，以及破旧的老屋在画家笔下栩栩如生，从中透射出一种生活之美和人生之美。



与画风有着密切关系的描绘技巧，对作品的艺术素质起着重要的作用。耿鑫的抒情风格，在具体的表现上，可归结到他绘画技巧的抒情性。纵观其独特的绘画语言，他很注意色彩层次和结构，注意用色彩组合成他理念中的空间，对色彩对比和中间色之间的微妙差异十分敏感。他即能大胆地采用强烈的色彩又善于把握整体画面的和谐与统一。

在展览现场记者看到一幅有趣的作品，古朴陈旧的木船与古镇小城散发着江南水乡的生活气息，而小城远处却矗立着一座十分突兀的粉色大楼。耿鑫说，其实这幅画有调侃的意义。“三十年前我第一次去绍兴，小桥流水江南水乡，当时给我留下的印象特别深。而现在再去那里，记忆中那些美好都没有了，出现了一些不尴不尬的高楼大厦。通过这张画，来诠释我对社会发展摧残传统文化的遗憾。一些非常有文化传统的建筑或风景，突然有一天后面出现一幢高楼，这本身就是一种不协调。”

据悉，展览将展至6月2日结束。

耿鑫，1966年生于山东菏泽,毕业于中国美术学院油画系，1999年考入中国美术学院研究生班。 曾任教于温州大学艺术学院。中国美术学院职业技术学院、浙江树人大学美术学院客座教授。中国书画院写生总会专家学术委员会成员，中国油画创作院院画家。我几乎每天躲进自己的世界里，在迷幻与梦境中寻找着自己的精神家园，除去外出采风，在大自然描绘景象之外，我更多的也会把时间投入到人物的创作中去。

这些年我也画过很多船，船不只是一种人们生活和生产的重要工具，在有水域的地方，更是左右人们生活方式的一种载体，不仅具有浓郁的生活气息和人生寓意，还有更为丰富的绘画符号和那种无以言表的文化内涵。









2016年的初春，耿鑫与几位国内的画家应邀去到北欧几个国家进行访问交流。在交流的最后阶段，他选择在俄罗斯停留近二十天进行创作。期间，他去到几个城市及其美术馆和博物馆，他领略到俄罗斯绘画艺术的独特魅力。情感源自哪里？如何抓住？耿鑫选择深入生活，去体验去感受。他每到一个地方写生，第一件事是了解当地的风土民情，思考如何把人文与大自然的景致结合起来，为作画铺垫思绪，这已成为他的习惯，“一幅作品如果有生活的痕迹或者人文的东西出现，那就显出内涵来了。”















全球艺术网记者：柯兰兰

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