佩拉西亚谈巴赫丨他“给与我们力量，同时赐予我们宁静，因为它在精神上把美妙与神圣结为一体！”

大拇指的炎症使佩拉西亚不得不离开舞台，那段时间是“巴赫的音乐给予他精神上的安慰”。他说：“巴赫的音乐是如此地激动人心，对钢琴家来说巴赫是何等重要，人性的各个层面被一一展现出来。在巴赫的音乐中人们感悟到有很多崇高的、重要的东西存在！”...

贝多芬《第23钢琴奏鸣曲》Op.57

佩拉西亚谈巴赫音乐的精神

大拇指的炎症使佩拉西亚（Murray Perahia）不得不离开舞台，那段时间是“巴赫的音乐给予他精神上的安慰”。他
说：
“巴赫的音乐是如此地激动人心，对钢琴家来说巴赫是何等重要，人性的各个层面被一一展现出来，给与我们力量，同时赐予我们宁静，因为它在精神上把美妙与神圣结为一体。在巴赫的音乐中人们感悟到有很多崇高的、重要的东西存在。就像人们感受到宿命的存在，于是不再抗争，这真是一个完美的世界。”

有人问：对于一个艺术家是否必须经受一次危机，才能有更多的发展？佩莱西亚这样回答：“对我来说是这样的。但每一个人情况有所不同。有朋友说我现在的演奏变得更深刻了，也许是这样吧，承担痛苦能教会人很多东西。”

关于“哥德堡变奏曲”的精髓

我很有兴趣去体验巴赫，如何通过对位法获得和谐统一，这是精髓之一。我更强调线性的旋律性的要素，而不是突出那些重复性的、纯对位性的东西。“寻找各声部归于和谐的那一点非常重要，同时还要保持各声部的独立性。”

《哥德堡变奏曲》BWV988

《英国组曲》BWV806-811

与古尔德相比，“我的演奏更线性一些，而他始终强调对位，也就是垂直的东西。于是产生这样的结果巴赫音乐中的旋律化的本质特性被对位法的结构压力所限制，导致音乐被分解为很多细小的段落而整体的线条就此消失，音乐的结构进程因此畸形”。不过佩拉西亚说“但音乐并不一定被破坏，毕竟古尔德是一个毫无争议的杰出的音乐家。”他无意去贬低古尔德这位弹巴赫的前辈大师。