碎瓷系列：一场美学的胜利

毫无疑问，这应该视作韩北石作品收藏史上的一个事件。...

第一次得以见到《曾记否》和《南乡浮梦》，居然是在七年之后。还不是原作。一个独具慧眼的德国藏家两年前就已经神不知鬼不觉地从上海田子坊买走了。当2012年12月在“中意当代艺术巡展”上，意大利艺术家罗伯特•但蒂饶有兴致地在站在《对饮山亭》和《山居读书》前，用生硬的英文要我谈谈观感时，我竟然完全沉浸在对犹太人自古以来就一直凭借其无与伦比的锐眼和气吞山河的气魄，雄霸国际艺术收藏界的骄人战绩而唏嘘不已。

毫无疑问，这应该视作韩北石作品收藏史上的一个事件。

在我看来这两幅创作于2005年，尺幅也仅仅只有46cmx46cm的作品，是韩北石进行全新艺术探索的开山之作。它们的重要性丝毫不逊于《可溶解的鱼》之于超现实主义领袖安德烈•布勒东，《格尔尼卡》之于巴勃罗•毕加索，《泉》之于马塞尔•杜尚。画面中狂放的大面积不规则几何体的互相叠压，红、绿、蓝的互相交错，以灰色串联、引领象征艺术家渴望变革的精气神，以棱角分明的锐角张扬艺术家勃发的生命和斗志，以短促有力的开放型线条隐喻艺术家的宏大开阔的视野，既具有典型东方美学的大写意风范，又具有西方艺术所强调的先锋观念、有差别的视觉冲动、和美学创新的强烈主观意识。这两件作品中展现的韩北石，是一个激荡着强大艺术野心的、试图冲撞固有艺术藩篱的、先锋艺术味蕾异常敏感的、国际化趣味极其充盈的不可一世的自我反叛者的角色。

当然，在确立初步的艺术探索方向之后，与西方譬如杜尚等超现实主义大师们激进的、颠覆性地艺术革命，与吴冠中等东方艺术大师们在早年留洋基础上，籍由东西方强大的文化碰撞而产生的“油画民族化”的艺术探索之路，以及当代许多所谓的明星艺术家们依靠拷贝西方超现实主义运动的理论成果，进行的一系列无根的、无效的、无力的、“一口吃成胖子”式的盲目先锋所不同的是，在创作完成《曾记否》《南乡浮梦》之后，韩北石并没有像盟军诺曼底登陆之后的一路高歌猛进，而是重新把自己拉回到创作的常态中来，他依然稳妥地选择了一条人迹罕至的、不讨巧、不做作、孤独的自我涅槃之路。毫无疑问，这是值得尊敬的艺术的正途。这是真正的真诚的艺术家都会选择的，凭籍艺术家本人几十年如一日地充分的技艺准备、人格准备、美学准备的坚实基础，通过隐忍执着的创作实践，进而实现美学的自我发酵、自我裂变、自我升华之路。

在这样的理性地坚持和低调的探索七年之后，“碎瓷系列”终于在2013年杭州艺术博览会上一鸣惊人、光芒万丈。

2007年第11期《大美术》杂志关于“韩北石，一个孤独的艺术符号”的呐喊似乎仍然音犹在耳，韩北石在短短的六年时间里，靠着顽强的艺术韧劲、深厚的东西方美学功底、和博闻广识的艺术视界，造就了《印象园林》（2005）、《高弈图》（2005）等一大批实验初获成功的基础之作，这一时期的作品，艺术家的探索痕迹依然清晰可见，譬如《又是一年》等画作中，就揉合了东方水墨的写意、花鸟画的技法元素、西方立体主义的结构和块面，三者的比重几乎旗鼓相当不相上下，到《艳阳天》《鱼之乐》等作品中，则明显可以感受到东方水墨的写意和花鸟画的技法元素逐渐被大面积的块面感和几何形体所取代，从具象到抽象的蝶变之路，正是“碎瓷系列”最为重要的一个产生过程。尤其是在《高弈图》中，艺术家对色彩的运用，既有着美国艺术家波洛克式的驳杂斑斓，那些颜色与颜色的转换、跳跃、过渡组成的律动能瞬间将观众带入艺术家创作这幅画时的直接的身体运动过程之中，同时蕴藏着东方水墨最重要的“意”，一种丰沛的东方意蕴像“真气”一样悄然运行在这些几何体块面和色彩之下，“意丰则神满”，从而使这幅画顷刻之间拥有了独立的生命、脉搏和心跳。

到2010年的《绿廊留影》《看今朝》等作品中，画面上浸润着丰沛的南方意境：细腻、湿润、充盈着细节的活力与美感。这幅画对色彩的运用，一反常规，大胆地进行了红、黄、蓝、绿的组合实验，而且线条上以圆弧居多，这种纯然的油画设色方法和圆弧形的线条共同构成长廊和柳树等典型的东方意向，一种混血的美学，在这里正在逐渐显露出其不同凡响的一面。可以断定，这种混血的美学其时正像一列隆隆前进的列车奔突在韩北石的血管和细胞中，正是这种对艺术的强大的，甚至是放大的感受力，才是艺术家得以紧随列车隆隆前进的基本条件。值得注意的是，在2010年创作的这幅长140cm宽70cm的《绿廊留影》中，其狂放大胆的色彩运用，为以后的“碎瓷系列”作品设定了重要的基调。

到了2010年以后，对“碎瓷系列”在画面的处理上，艺术家实际上已经确立了其一整套方法论。韩北石首先借鉴了西方立体主义的方法，以大小不一、形状不规则的几何体块面作为画面的基础结构，虽然，他们都是通过几何化的分散重构，从而达到“形与意”的剥离，使物象从形体本身的具象桎梏中解放出来，但同时又不失观者对物象的身份辨认，但在透视原理上韩北石则摒弃了立体主义的焦点透视原则，而运用东方的散点透视方法。如果说立体主义是运用几何形体在西方严谨的素描理论基础上对空间和物象的变形、交织、重组的话，那么韩北石选择的是，运用几何形体在东方写意理论基础上对空间和物象的变形、错位、叠压和重组。简而言之，这是两者在美学基础上的差别造成的差异化，这是一种本质上的异同。因此当几位比利时收藏者在称赞韩北石为中国的毕加索时，艺术家表现出了态度鲜明的异议和申辩时，也就不难理解。

经过不断地自我梳理、自我反思、自我裂变，在2011、2012、2013等三年中，韩北石相继创作出《对饮山亭》《山居读书》《荷记06》《游园1309》《清幽之境》《游子归》《老宅》《豫园留影》和《醉花荫》系列等一大批“碎瓷系列”作品。这可以看着是命运对一个真诚艺术家最为耀眼夺目的馈赠。

按照韩北石自己的说法，在这个系列的源起和命名上得益于艺术家本人一次对一家古董店的无意识地“路过”，并发现“破碎的彩色陶瓷片镶嵌而成”的柱子，于是艺术家便开始着手实践，试图使“犹如抽象画一般的形式美感”落实到画面中。诚如费希尔所言“观念愈高，含的美愈多”，近年来的韩北石正在践行着石涛“搜尽奇峰打草稿”的箴言，努力做到“山水村落罗列在胸”，或许，这些过往大师所经验的一切，正在韩北石身上重新复活，打着越来越响亮的饱嗝。感谢时代。感谢命运。艺术，这神一样的奇迹，正在我们这个繁复的时代，在物质化娱乐化的夹缝中，在审美的雾霾中，突破重重阻力，重新回到我们身边，并发出命运降临的耀眼之光。

2013/6/2

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韩北石

当代著名艺术家，现居上海。

“中国贝娃”作者；

“碎瓷风格”作者；

“先知鸭（烤黄鸭）”（装置）作者；

“外滩艺术计划”重要发起人；

“上海非主流艺术展”发起人。

1976年生于吉林。毕业于东北师范大学美术教育系。自幼习画。其性格坚毅，执着奋进，经过三十几年不断的艺术探索，形成了独具一新的画风。其在水墨画、书法、油画、篆刻等方面皆有造诣。主要代表作品有:《中国贝娃》系列；《碎瓷风格》系列；《散锋山水》系列；《意象人体》系列等。著有《韩北石艺术/贝娃画集》《韩北石艺术/水墨画集》《韩北石艺术/碎瓷多彩绘山河》《韩北石古体诗集》《韩北石印存》等。近年作品发表于《大美术》《财富品质》《大公报》《都市快报》《盐商》等媒体。目前已有中央电视台海外部（与斯洛文尼亚国家电视台联合）、捷克国家电视台、上海东方卫视、上海新闻频道等采访和报道。2013年与诗人丁成等发起“外滩艺术计划”并制作艺术装置作品“烤黄鸭”（先知鸭），因其环保理念和对山寨的反讽被《参考消息》《中国日报》《解放日报》《亚太日报》《艺术国际》《华尔街日报》、新华社、法新社、台湾中视、东方卫视、央视网、人民网等国内外数百家媒体纷纷报道。

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