树木是我的疗愈天后最美心灵绘本_【心探索】

看伊势英子的绘本总会感受到一种说不出的神圣力量，对大自然、生命的敬畏之心油然而生。...

撰文 | 蔡娜、陈琡分

编辑 | 蔡娜

图片 | 来自网络

本文共计3300字，预计阅读时间6分钟

编者按：

一个周末的下午，我翻看伊势英子的绘本《大提琴之树》，深深感受到内心的触动和被滋养。她创作的绘本总有一种说不出的神圣力量，对大自然、对生命的敬畏之心会油然而生，身心得到净化。

“大树变成乐器，把100年来看到的、听到的，都唱了出来吧。”万物有灵且美。在她的绘本里，你可以真真切切地感受到。

她的绘本，比一些纯讲道理的心灵修行绘本和书籍更加打动人。看完那些“道理”，你会觉的，它说的是对的。而看完伊势英子的绘本，只是很平常朴实的故事，却会让人感受到心里满满的。

看一本书很多时候需要先走脑，而绘本则会直接走入你的心里。一起来阅读心灵绘本吧！

摄影|Kojiro Hosoi

伊势英子

日本绘画大师、绘本作家

1949年生于日本北海道札幌市

后就读于东京艺术大学设计系

游学法国后从事绘画创作。

代表作品《大提琴之树》、

《卢利尤伯伯》、《樱花明年还会开》等

《大提琴之树》

一个周末的下午，我翻看伊势英子的绘本《大提琴之树》。故事里的小男孩，生命的河流在他身上流淌，爷爷种树照顾森林，爸爸用长了100年的树制作大提琴，他最后成长为一位大提琴老师，用爸爸给他做的大提琴教孩子们拉奏。故事里的一个细节一下就钻进了我心里——“大树被砍倒之后，到哪里去了呢？

现在已经看不见了的大树，在这里出生，

后来又一直在这里听小鸟的歌声、虫子的鸣叫和雨声吧？

和流动的云彩说了些什么呢？暴风雨过后，在晨曦中想了些什么呢？

也许大树变成乐器，把以前看到的、听到的，都唱了出来吧？”

这把大提琴，活了。三代人的生命传承，自然和人之间的交互，一把100岁的大提琴……看完这本绘本，我的心里感觉满满的，无比滋养。

看书很多时候需要先走脑，而绘本则会直接走入你的心里。

伊势英子的绘画充满了来自大自然的生命能量，在她讲述的不过几百字的简短故事里，透露出关于生命的深意。初看时我猜想，多半是从小在大自然中长大的人，才能创作出如此饱满的作品。

翻看她的介绍，果然，13岁前在北海道长大，自然、音乐与人，是她生命的三大要素，她用绘本将它们串联起来。在《大提琴之树》等一些作品中，人类、大自然、有生命的大提琴，所有的生命融合在一起，万物一体。

13岁接触大提琴至今，伊势英子深深地感受到，一首悠扬的乐曲，是乐器与树的融合。“制作一把大提琴，不是只把树砍下来就可以了，从一棵树到一把琴到一首曲子，要从大自然的生长开始。”

万物有灵且美。在她的绘本里，你可以真真切切地感受到。

爷爷的工作是养育森林里的树，也是爷爷告诉了我什么是鸟儿的初啼。小时候，我最喜欢跟着爷爷在森林里走了。

爸爸的工作，是制作小提琴和大提琴。他总是在作坊里刨木头和磨木头，是一个安静的人。枫树、白杨，作坊里有各种各样的模板。十年、二十年才晾干的木板，都是制作乐器的材料。那里边一定也有爷爷养育的树木。

有一天，爸爸要去送刚刚做好的大提琴，问我要不要一起去。听爸爸说可以见到真正的大提琴家，我欢欣起来了。帕布洛先生从盒子里取出爸爸制作的大提琴，他的拉奏真是太奇妙了，明明是一个个音阶，听上去却渐渐地变成了曲子。过了一会儿，帕布洛先生站起身来，抱住了爸爸。“没有白等，仿佛是森林在向我述说。”

我经常一个人到森林里去。夏天的森林静悄悄的。虽然安静，但是一点都不寂寞。从枝叶的缝隙中，会有一片小小的天空洒落下来。

第二次见到帕布洛先生，他邀请我去他的演奏会。我和爸妈三人去了教堂。祭坛上摆着一把椅子。帕布洛先生把琴弓轻轻地放在大提琴上。两根低音琴弦同时响了起来，巴赫的曲子震动着教堂的地板。浅浅地，大提琴、帕布洛先生、还有曲子，好像都融为了一体，奔放而舒展。我忘记了眨眼。

秋天的森林，总是那么喧嚣。叶子闪动红色和金黄的光芒，不停地起舞。

冬天来了，爸爸为我亲手制作一把大提琴作为我的圣诞礼物。原来，他早就发现了。自从在教堂听了帕布洛先生的演奏之后，我的心被大提琴夺走了。爸爸挤出晚上的时间，为我制作大提琴。每当听到夜里磨大提琴的声音，第二天早上就会变得无比期待。我会在爸爸起床之前溜进作坊，迫不及待地摸一把还没有做好的大提琴。

我忘不了第一次拉响琴弦的那一天。爸爸把自己的手，搭在我拿着琴弓的右手上，在琴弦上滑动开了。在爸爸的臂弯里，我好像变成了一把大提琴。一粒又一粒的音符从大提琴里飘了出来，太不可思议了，我被迷住了。

后来，我一直都在拉大提琴。寻找寄宿在树木里的声音。爸爸和帕布洛先生都已经不在了。不过，只要一拉大提琴，他们两个人就会和我在森林里听到的斑鸠的初啼、小溪的潺潺流水、雪中的树桩一起出现在我的琴声里。

我选择了教孩子们拉大提琴的道路。爸爸给我做的那把小小的大提琴，没有失去颜色和光泽，它至今还在我学生们的臂弯中，奏出温暖的琴声。

伊势英子去到台湾时，听到读者称她为“疗愈系绘本天后”，她惊讶了一阵然后才点了点头。“我在日本举办画展时，真的会有大人站在画作前面哭了起来。我觉得很不可思议。”但伊势英子说，她从未以疗愈他人为创作目的，反而是为了疗愈自己。

“我今年64岁了，这么长的人生，不论是自己或身边的人，绝对都不是全然平顺的。”而她平抚自己的方法，就是去感受对方的痛苦，带着这样的痛投入创作，试图得到一点安慰。

“创作最重要的，是要将自己的心、手，甚至是身体的记忆合而为一，才有可能和他人有所重叠，产生共鸣。”

伊势英子觉得现在这个科技化的时代少了些温度的联结。“我希望我的创作带给读者的感受，像是亲自交到每个人手上那般。透过每一部绘本，传递我手心的温度。”伊势英子细想，所谓的疗愈，应该是源自于此。

“其实树木才是我的疗愈天后呢！”

伊势英子说，“每个人阅读绘本的方式都不一样。我希望每个读者都能在我的作品里读到各自的人生，那是我隐藏给大家的生命信息。”

是的。尤其在她描绘自然的绘本里，生命的深意就藏在其中。在她以宫内妇贵子的文字作品为底本，重新配图的故事《樱花明年会再来》中，一位旅人问一颗樱花树有没有不落的花？

樱花树回答说，“花开便会花落，踏上一段短暂的生命旅程，然后再回到生命的源头。”樱花如同旅人，一段旅途接着一段旅途的人生一般。

一年过去了，待旅人再到树下，发现树被砍下做成了巨大的风车。他很难过，“只能这么再会了吗？”樱花树再次对它说：“我只不过回到了生命的源头。当生命之花再次开放的时候，为了那一刻，让我们记住相逢的时光吧！”

许多年后，旅人的生命也结束了。再后来，在一个春天里，寂寞山的山顶上，冒出了一片新芽，也是同一年的春天，村子里，一个男孩出生了。这两个生命还会相逢吗？到了那一刻，他们还能记住昔日相逢的时光吗？

故事停在了这里。关于生命的意义和思考，已经满满地留在了读者的心理。就连绘本的翻译周龙梅都说：“每次欣赏伊势英子的画，都会感到有一种说不出的神圣力量。对大自然、对生命的敬畏之心会油然而生，身心得到净化。”

生命是循环的，总会有再相见的一天。